3作目で崩壊したスーパーヒーロー映画シリーズ10本

スーパーマンからアントマンまで、マーベルとDCは数多くのスーパーヒーロー映画シリーズを制作してきたが、シリーズ3作目で崩壊した。

両方マーベルそしてDCコミックスいくつかの素晴らしいスーパーヒーロー映画にインスピレーションを与えてきましたが、これらの映画シリーズの多くは 3 作目で台無しになってしまいました。 スーパーヒーロー映画がハリウッドの世界を支配するまでに成長したことを考えると、かつては危険な冒険とみなされていたことは驚くべきことかもしれない。 しかし、おもちゃ、T シャツ、その他の商品を子供やコレクターに販売する可能性を無視しても、当時人気のあった物件を映画化すると、かなりの利益が得られました。

継続的な定期収入源を求めるこの欲求が、最初のスーパーヒーロー シリーズの制作につながりましたが、3 作目以降も存続し、一貫した品質レベルを維持したシリーズの数は非常に少数です。 時には、方向性やキャストの変更により、フランチャイズが失敗することもありました。 予算の削減やスタジオの干渉が原因だった場合もあります。 どのケースでも、良いものは永遠に続かないようにするために、収穫逓減の法則が働きました。

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1978年の『スーパーマン：ザ・ムービー』はゲームチェンジャーであり、今日のスーパーヒーロー映画化に影響を与え続けており、マーベル・スタジオ社長のケビン・ファイギは本作を「完璧なスーパーヒーロー映画の起源物語の原型」と宣言した。 1980 年の『スーパーマン II』はあまり評判が良くありませんでしたが、シーンごとにトーンが不規則に変化したにもかかわらず、依然として堅実な映画とみなされています。 これは、プロデューサーのアレクサンダー・サルキンドとイリヤ・サルキンド夫妻と、監督のリチャード・ドナーとの間の対立の結果であった。 彼らの確執の正確な詳細については議論があるが、『スーパーマン II』の製作は最終的にリチャード・レスター監督に引き継がれた。

当時、ビートルズの映画『ハード・デイズ・ナイト』と『ヘルプ!』の監督で最も有名だったレスターは、よりコメディ色の強い『スーパーマンIII』を完全にコントロールしており、スーパーマンと同じくらいコメディアンのリチャード・プライヤーにとっても手段となった。 。 『スーパーマンIII』はドタバタ劇と、世界のコーヒーと石油の供給を乗っ取るという腐敗した億万長者ロス・“ババ”・ウェブスターの計画に関わる陰謀に重点が置かれており、ドナーの映画のような壮大さには欠けていた。 『スーパーマン IV: 平和への探求』の方が悪かったかどうかについては議論がありますが、『スーパーマン III』がクリストファー・リーブのスーパーマンの終わりの始まりであったことは否定できません。

ティム・バートン監督の 1989 年の『バットマン』は、ハリウッドにとって衝撃的な成功を収めたこの夏最大の映画でした。 1992 年の続編『バットマン リターンズ』もヒットしましたが、収益性はそれほど高くありませんでした。 この責任はバートンにあり、彼の暗い美学が家族を劇場から遠ざけたと考えられていた。 ジョエル・シューマッカーは『バットマン フォーエバー』の監督に雇われ、ティム・バートンの言葉を借りれば「より子供や家族に優しいもの」を作るよう命じられた。 『バットマン フォーエバー』はおもちゃの販売においてはより効果的でしたが、批評家や観客の支持を得ることができませんでした。 シューマッハの続編である『バットマン＆ロビン』はさらにキャンピングカー的で、2005年の『バットマン ビギンズ』までのバットマン実写映画シリーズに終止符を打った。

テレビ番組『バットマン: アニメイテッド シリーズ』と同じ現実を舞台にした 1993 年の『バットマン: マスク オブ ザ ファンタズム』は、史上最高のアニメ映画の 1 つとして広く認められています。 実際、これは史上最高のバットマン映画であると考える人もいます。 1998 年の続編『バットマン & ミスター・フリーズ: サブゼロ』はそれほど評価されていませんが、ミスター・フリーズに対する反英雄的な見方の続編としてふさわしいスリラー作品です。

同じことは、2003年に大々的に宣伝されることなく直接ビデオ公開された『ミステリー・オブ・ザ・バットウーマン』にも言えない。メリットがないわけではないが、この映画には、1997年の『ニュー・バットマン・アドベンチャーズ』のより明るいキャラクターデザインと一部の役柄のリキャストが使用されている点に問題がある。ポール・ウィリアムズに代わってデヴィッド・オグデン・スティアーズがペンギン役を演じるなど。 この映画のストーリーもクライマックスとは逆向きで、名ばかりのバットウーマンの正体に関する謎はほとんどない。

1998 年のオリジナル版『ブレイド』は、マーベル・コミック作品の映画化に初めて成功した作品でした。 ギレルモ・デル・トロ監督による 2002 年の続編はさらに人気を博しました。 残念ながら、『Blade: Trinity』はシリーズの優位性を維持できませんでした。 『ブレイド: トリニティ』の制作がなぜ失敗したかについては諸説あるが、大半はブレイドの3作目を、ダークでディストピア的な映画ではなく、ブレイドがドラキュラと戦う軽いコメディ作品にすべきだと判断したニューライン・シネマの幹部を非難している。デヴィッド・S・ゴイヤー監督が計画していた。 もう一つの問題は、スターのウェズリー・スナイプスで、彼の新しい脚本とゴイヤーの監督に対する不満が撮影中の緊張を高めた。

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2000 年代の X-MEN は、マーベルのミュータントにスタイリッシュな命を吹き込み、ヒュー ジャックマンを世界的なスーパースターに押し上げました。 続編の X2: X-Men United は、古典的なコミック「God Loves, Man Kills」に基づいたストーリーで、さらに収益性が高いことが証明されました。 残念ながら、2006 年の『X3: The Last Stand』はそれほど成功しませんでした。 これは主に、『ダーク・フェニックス・サーガ』と 2004 年の『アストニッシング X-MEN: ギフテッド』の両方を無計画に改作した脚本の破綻によるものでした。 もう1つの問題は、撮影を急遽修正したことによってスケジュールの矛盾が生じ、主要キャストの一部が役柄の縮小を余儀なくされたことだった。 最後に、ブレット・ラトナー監督は、初期の映画の思慮深いキャラクター開発を放棄し、高価なアクションシーケンスを選択しました。

サム・ライミ監督は、スパイダーマンをスクリーンに上映するという異例の選択をしました。 生涯にわたるスーパーヒーローのファンであるにもかかわらず、彼はホラー映画で最も有名でした。 それでも、スタン・リーとスティーヴ・ディッコによる古典的なコミックに対するライミの愛は、完成した映画全体に輝き、2つの続編につながった。 スパイダーマン 2 は今でも史上最高のスーパーヒーロー映画の 1 つと考えられていますが、スパイダーマン 3 には擁護者がほとんどいません。

スパイダーマン 3 の主な問題は、サンドマン、ホブゴブリン、ヴェノムの導入のバランスが取れていない詰め込みすぎた脚本です。 ライミはソニーからストーリーにヴェノムを追加するよう強いられたと伝えられており、キャラクターに対する彼の熱意の欠如は明らかだった。 ライミ氏は最終的に、ソニーがスパイダーマン4の計画にさらなる干渉を与えると脅迫したため辞任し、リブート版『アメイジング・スパイダーマン』シリーズにつながった。

『X-MEN: ラスト スタンド』の失敗後、フォックスは新たなスタートを切るために過去に戻り、2011 年の『X-MEN: ファースト クラス』で X-MEN の初期の時代を詳しく描いた。 この 2 つのシリーズは、同名の X-MEN コミックを基にした 2014 年の『デイズ オブ フューチャー パスト』でクロスオーバーし、大好評を博しました。 残念ながら、2016 年の続編『X-MEN: アポカリプス』はほぼすべての面で失敗に終わりました。

脚本は退屈で、以前の映画と同じ退屈なストーリービートを繰り返しており、マグニートーが再び救いを見つけました。 ストーリーも初期の映画とは矛盾しており、ミスティークは『フューチャー・パストの日々』では悪役に傾いていたにもかかわらず、ザビエルの学校の勧誘員として働いていた。 最後に、この名ばかりの悪役のメイクアップデザインにより、オスカー・アイザックは決して威圧的なものとは言えず、パワーレンジャーの悪役イワン・ウーズと比較されてしまいました。

2008 年のアイアンマン映画が成功すると予想した人はほとんどいませんでしたし、ましてやマーベル・シネマティック・ユニバースの始まりだと予想した人はほとんどいませんでした。 2010年の『アイアンマン2』はあまり評価されていないが、その主な理由は、トニー・スタークよりも大規模な設定を確立し、ブラック・ウィドウのようなキャラクターを紹介することに重点を置いているためである。 それにもかかわらず、欠陥はあったものの、それでもオリジナルのアイアンマンの物語の続きのように感じられました。

『アイアンマン3』はその対極に行きすぎているように見え、トニー・スタークが鉄仮面の背後の男の正体を解明することに焦点を当てたストーリーとなっている。 シェーン・ブラックはトニーのPTSDとヒーローとしての自分のイメージとの戦いを探る素晴らしい仕事をしたが、映画の悪役は精彩を欠いて面白くなかった。 この映画には論理的な問題もあり、なぜトニーがアベンジャーズの仲間たちに助けを求められなかったのかが不明瞭で、ペッパー・ポッツの新たなスーパーパワーが突然消滅した。

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ザック・スナイダー監督は、2013 年の『マン・オブ・スティール』で新しい映画世界の基礎を築きました。 残念なことに、マーベル・スタジオに追いつきたいというWBの願望は、急いで無駄にするという古い格言を証明しました。 スナイダー監督の2016年の続編『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』は印象的なビジュアルを誇ったが、ストーリーはスタジオの干渉と、バットマンの紹介を超えて新しいDCUを拡張する必要性に悩まされた。 スナイダー監督がプロジェクトから降板した後、ジョス・ウェドン監督が完成させた『ジャスティス・リーグ』の劇場公開は、2人の映画製作者のスタイルが対立し、スタジオが2017年の公開を急いだため、さらにひどい結果となった。

アントマンはどちらの映画にも出てくる奇妙なヒーローの一人だったマーベルまたはDCコミックスしかし、2015年の映画は、科学者のスーパーヒーローと彼の空き巣の後継者が身を縮めてアリと話すという設定を売りにしました。 ペイトン・リード監督と脚本家たちは、そのコンセプトのばかばかしさと戦うのではなく、縮小していくスーパーヒーローのコメディの可能性を受け入れた。 これにより独特の美学が確立され、『アントマン』と『アントマン アンド ザ ワスプ』が観客の心をつかむことができました。 残念なことに、『クアントゥマニア』には、MCU のフェーズ 5 と征服者カンの登場のための舞台設定を余儀なくされたため、最初の 2 つの映画のような笑いが欠けていました。