2023 年の録音に最適なマイク

これらは、AKG、Rode、Audio Technica などを含む大手ブランドの最高の録音マイクを価格別にまとめたものです。

録音に最適なマイクは、広範囲をカバーします。 楽器、ビデオブログ、ナレーションの録音など、目的に応じたスタジオ マイクが見つかります。 どこから始めればよいでしょうか? 非常に多くの可能性のあるオプションがあるため、完全に当惑する可能性があります。 現在入手可能な録音に最適なマイクを紹介するこのガイドをお手伝いします。

基本的に、高品質のオーディオ信号を正確にキャプチャできる録音マイクが必要です。これは、レコードプロデューサーやミュージシャンにとって基本です。 ただし、ここで説明するように、すべてのマイクが同じように作られているわけではありません。 予算が許す限り最高のスタジオマイクに投資することも有益です。 とはいえ、どの価格レベルでも優れた価値がある可能性があります。

録音に最適なマイクに関するこのガイドでは、利用可能なさまざまな録音マイクの中から選択する際に注意すべき主な違いについて説明し、どのマイクがどのアプリケーションに最適であるかを明確に理解できるようにすることを目的としています。 。 私たちが選択したマイクはさまざまな予算と能力レベルに対応しており、このリストにあるマイクであればどれでも喜んで独自のレコーディングで使用します。 ページの下部には購入に役立つアドバイスもあります。

それでは、楽器などの録音に最適なマイクのおすすめの選択肢をご覧ください。 予算に応じて適切なマイクを見つけられるよう、これらのマイクを価格順に紹介しました。

このガイドでまとめた録音マイクは、ビンテージのアコースティック ギターやグランド ピアノの独特の音色を正確に録音したり、素晴らしいボーカル パフォーマンスのサウンドを装飾したり、ベルベットのように滑らかなブロードキャストを提供したりするなど、それぞれの分野で優れています。ボイストラック。 そのため、要件は人それぞれ異なるため、総合的に「クラス最高」のマイクを選び出すことは困難です。 代わりに、ご検討いただけるよう、パフォーマンスの高い企業をいくつか取り上げました。

Aston Microphones Origin は引き続き印象的です。 サウンドの深さと構造の品質は価格をはるかに超えており、選択肢の中から簡単に選ぶことができます。 同様に、私たちは AKG C636 の明瞭さと正確さを気に入っています。 ただし、総合的に見て、録音に最適なマイクは、特定のプロジェクトやニーズに適したマイクです。 できるだけ早く適切なものに投資すれば、今後何年にもわたって高品質の録音マイクの恩恵を受けることができます。

私たちの専門家によるレビュー:

Solo は重みがあり、しっかりとしたマイクです。 軽い手持ちマイクは最悪です。 グリルの前面は、通常の球根状のものよりも平坦な形状をしています。これにより、近づいたときの距離ガイドがより安定するだけでなく、乱暴なクラブのライブでも前歯が折れる可能性が低くなります。

出力インピーダンスは平均的なダイナミック マイクよりも高く、これがプリアンプの健全なレベルに反映されます。 これは、スタジオでの使用だけでなく、ライブ イベントのゲイン ステージングにおけるノイズやフィードバックの制御にも適しています。 サウンドがその重みを支えなければ、力強い出力は役に立ちませんが、この場合はそうなっています。

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私たちの専門家によるレビュー:

すべての予算がプロレベルの価格に達するわけではありませんが、ストリーミングとポッドキャスティングの人気の爆発により、それなりの品質のシンプルなバスパワーマイクの需要が急増しています。

市場で最も手頃な価格の USB マイクの 1 つを購入するのがこれまでより簡単になりましたが、私たちは IK Multimedia iRig Mic Studio を選択しました。 シンプルなセットアップ、優れたサウンド、録音と制作のための一連のアプリへのアクセスにより、このマイクは予算内で優れたマイクを必要とする人にとって強力な選択肢となることがわかりました。

iRig Mic Studio は、ラップトップやコンピューターと同様にポータブル デバイスでも使用でき、価格とパフォーマンスのバランスにより、予算内でレコーディングを始めたいと考えている人にとって、非常に魅力的な選択肢となります。

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私たちの専門家によるレビュー:

このような単純な「なぜ思いつかなかったのか」というアイデアを与えてくれたゼンハイザーに敬意を表します。 ギターキャビネットのマイキングがそれほど難しいことはめったにありませんが、小さなスタンドや行儀の悪いブームアームにマイクを配置するのは、常に必要以上に少し手間がかかります。 ここで肘を軽く突いたり、あそこでつま先を軽く突いたり、慎重に配置したことはすべて瞬時に効果を発揮します。

e 609 は、少ないほど良いという点で異なります。 幅広でフラットなグリルを備えたダイナミック マイクとほぼ同じで、ギター キャビネットの前面に吊り下げるだけです。 スイートスポットを見つけたら、ケーブルをダクトテープでキャブの上部に固定するだけです。 スタンド、ブーム、黒い外観は必要ありません。

ほとんどのゼンハイザー マイクと同様に、e 609 は細部まで明瞭に発音され、スーパーカーディオイド パターンが軸外のノイズを除去する優れた仕事をします。 また、頑丈で、ハム補正があり、振動がないように作られています。 タムにも最適ですが、スタンドが必要になります。

私たちの専門家によるレビュー:

Rode のオリジナル NT1 は約 20 年前にリリースされ、数年後に NT1A がリリースされました。 現在、同社は以前の名前に戻り、最近リリースされた NT1 モデルは NT1A に非常によく似ていますが、実際には根本から完全に再設計されました。NT1A と共通する唯一のコンポーネントはメッシュ グリルです。

では、その再設計には何が含まれるのでしょうか? まずは新しい HF6 カプセルです。これはビンテージのお気に入りに似たサウンド特徴を備えていますが、ノイズが非常に低いことがわかりました。 さらに、トランスデューサーは Rycote の Lyre システムを使用してマイク内に吊り下げられているため、外部振動が最小限に抑えられます。 Rode はまた、NT1 は、高品位の電子機器が自己ノイズ レベルを 4.5dBA に抑えているため、世界で最も静かな 1 インチ カーディオイド コンデンサー マイクであると主張しています。

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私たちの専門家によるレビュー:

AE2300 は幅広い用途に対応する高 SPL カーディオイド設計なので、パーカッション、ドラム、ギター アンプ、金管楽器に最適です。 また、非常にコンパクト (長さ 10 cm 未満) なので、ライブ環境での単独使用に最適です。

テスト中に、重量のある真鍮のケーシングとトップグリルが頑丈に感じられ、ネジでしっかりと締められたゴム引きクリップが、機械的な絶縁を提供しながら、さまようドラムスティックを阻止するはずであることがわかりました。

全体として、美しく設計、製造されたマイクです。 独自のダブルドームダイヤフラムにより、高周波特性と過渡応答性が向上します。 軸外の周波数応答も 120 度までは適度に線形で、軸外が 180 度でも悪くはありません。これは、マルチマイクのドラムキットをセットアップする場合に確かに有益です。

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私たちの専門家によるレビュー:

Shure は長い間、プロミュージシャンがマイクに注目する最初の名前の 1 つです。 ただし、Shure の製品群はミュージシャン向けのオプションをカバーしているだけではありません。MV7 は予算内で鮮明なスピーチを録音したい人にとって優れたオプションだからです。

MV7 はこれらのアプリケーションに最適であり、録音体験をできるだけシンプルでやりがいのあるものにするためのいくつかの巧妙なトリックを備えています。 私たちは、補完的な MOTIV アプリを特に気に入っています。このアプリを使用すると、特定のボーカル プリセットを選択して、サウンドにプロフェッショナルな輝きを与えることができます。

これはミュージシャンやシンガーが注目するマイクではありません。 確かに、これらのアプリケーションをすぐに処理できますが、これは音声に特化したマイクであり、その点で MV7 は実際に非常に有能なオプションです。

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私たちの専門家によるレビュー:

アストン オリジンは価格競争力があるかもしれませんが、この範囲では珍しいある程度のオリジナリティを備えています。 Origin は固定パターン (カーディオイド) コンデンサーで、Aston の 2 つのマイクのうち小さい方です。大きい方の Spirit はマルチパターン コンデンサーで、追加の 10dB のパッドが利用可能です。 ステンレススチールのケースには、10dB パッドと 80Hz ローカットフィルターの 2 つのスイッチがあります。

Aston Origin のサウンドは非常に純粋でクリーンであることがわかりました。 完全に特徴のあるマイクというわけではありませんが、それがテスト中に非常に気に入った点の 1 つです。 しっかりとした安全なサウンドの再生が必要な場合は、Origin が最高の製品の 1 つです。

XLR 接続はマイクの下側にあり、マイクスタンド取り付けソケット (5/8 インチ、3/8 インチアダプターが付属) もあります。 後者の機能はマイク クリップが必要ないことを意味しますが、これによりスタンドの機能に対する角度の選択が制限されます。 波形の外側のスプリング/メッシュはカプセルの衝撃吸収材として機能し、その後ろにはステンレス鋼のワイヤー メッシュ シールドが配置されています。

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私たちの専門家によるレビュー:

このガイドで紹介するマイクの一部は 1 つの特定の目的に役立ちますが、優れたオールラウンダーの余地が常にあります。 AKG C214 は、ギターアンプからアコースティック楽器、ピアノ、ボーカルに至るまであらゆる用途に優れたラージダイアフラムコンデンサーです。

C214 は非常に広大な周波数範囲を提供することがわかりました。このマイクを使用すると、サウンドの高周波をもう少し強調できますが、これは、濁ってどろどろしたサウンドのローエンドという一般的な問題は過去のものであることを意味します。 。

ビルド品質は例外的で、全金属製のボディと心地よい重量感があり、切り替え可能な 160 Hz の低音ロールオフのおかげで減衰機能が内蔵されています。 堅牢な汎用スタジオマイクへの投資を熱心に考えているホームスタジオオーナーにとって、AKG C214 はコストパフォーマンスに優れています。

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私たちの専門家によるレビュー:

多くの大型カプセルコンデンサーと同様、sE2200a II のオムニモードはこのマイクの得意分野である可能性は低く、MkII の応答は 5kHz マーク付近で顕著な低下 (6dB) を示します。 ただし、使用時にはこれはそれほど明白ではなく、おそらく 7kHz を超える穏やかなブーストによってわずかに補正されます。 いずれにせよ、両方のパターンは便利な機能であり、別のパターンを試したい場合に別のマイクを購入したり設定したりする手間を省きます。

全体として、sE のアップグレードは成功であり、マルチパターン オプションと組み合わせることで、2200a MkII はこれまで以上に魅力的なものになりました。 マルチパターン機能により価格は少し上がりましたが、予算が限られている場合は、固定カーディオイド バージョンをいつでも選択できます。

sE Electronics sE2200a II のレビュー全文を読む

私たちの専門家によるレビュー:

YouTube でビデオブロガーを見ていると、この頑丈な黒いマイクが何度も現れるのを見るでしょう。 多くの人にとって、これはコンテンツ作成用の事実上のマイクですが、それには十分な理由があります。

まず、クローズマイクのアプリケーションでは、サウンドが素晴らしいです。 笑い道具をこの赤ちゃんに近づければ、豊かで温かみがありながらも、十分な明瞭さを備えた素晴らしいサウンドが得られるでしょう。 信じてください、あなたはあなたと同じように聞こえるだけでなく、さらに良くなるでしょう。

次に、何も処理されていない部屋でも素晴らしいサウンドを実現します。 別の言い方をすると、ホーム スタジオなど、手入れの行き届いていない部屋に付きまとうひどい反射が録音に侵入することはありません。 どこにいても、SM7B があれば毎日が充実した一日になります。

最後に、プロ使用向けに設計されているため、切り替え可能な EQ 設定、内蔵ポップ フィルター、電磁シールド、サスペンション マウント、フロントガラスなどの気の利いた追加機能が含まれています。 戦車のように作られているので、避けられない衝撃や擦り傷、そしておそらく時折の落下も簡単にかわすことができます。

放送アプリケーションが大好きですが、ボーカリスト、ギターアンプ、ベースアンプ、キックドラム、ホーンの前に置かれることもよくあります。

Shure SM7B レビュー全文を読む

私たちの専門家によるレビュー:

RE20 は元々、優れたコンデンサー マイクの拡張された周波数範囲に匹敵するように開発され、粗雑なダイナミック テクノロジを巧みに利用して開発されました。 私たちの意見では、それは少し不十分であり、結局のところ物理学は物理学ですが、Electro-Voice はまったくより興味深い製品を生み出すことに成功しました。

これは、Electro-Voice が Variable-D と呼ぶものを使用します。これは、本質的に、振動板の後ろに配置された穴あきパイプであり、いくつかの明確な利点をもたらします。 最も重要なのは、近接効果がほとんど、またはまったくないことです。 マイクによっては、マイクを近づけると濁って聞こえますが、暖かさと明瞭さをうまく組み合わせることができるマイクもあります。 それにもかかわらず、良くも悪くも、近接効果は元の音源に色を付けますが、これは必ずしも望ましいものではありません。 RE20 は、至近距離で使用した場合でも、完全に自然に聞こえます。

近接効果に関するもう 1 つの潜在的な問題は、人間が同じ距離からマイクに向かって話し続けるのがかなり絶望的であることです。 気を散らすと、私たちは出入りしたり、全体的に揺れたりする傾向があり、その結果、声のトーンが変動します。 RE20 は、軸から 180 度外れても一貫した周波数応答を備えています。つまり、才能がどれほどそわそわしていても、色付けに悩まされることはありません。

最後に、RE20 はトップエンドの輝きのコンデンサーレベルに匹敵することはできませんが、実際には拡張された周波数応答を備えているため、音声アプリケーションだけでなくボーカルや楽器にも適しています。 タイトなローエンドも発揮し、ギターキャビネット、キックドラム、ダブルベースなどの低周波楽器をなじませるのに最適です。

私たちの専門家によるレビュー:

コンデンサー マイクとして、C636 は本質的に他のダイナミック マイクよりも複雑であり、その複雑さにより研究開発と生産の両方でコストがかかります。 フィードバックの除去とノイズの処理に関する問題は、音質のトレードオフとバランスを取る必要があります。

シンプルな黒の外観と手に持ったときの軽さの裏で、C636 は「マスター リファレンス」というあだ名を与える本格的なデザインを誇っていますが、それに値するでしょうか? 要するに、そうです。 サウンドはクリアで豊かで、他のダイナミック マイクよりもはるかにリニアで「リアル」です。

高周波帯域は存在し、明確に定義されており、一部の（安価な）コンデンサーマイクに見られるような、ひどい宣伝や位相シフトのピーキーさがありません。あるいは、全体的な HF プルダウンでマスクしようとします。

AKG C636 レビュー全文を読む

私たちの専門家によるレビュー:

レコーディング用マイクロフォンで最も尊敬されている名前の 1 つとして、私たちは Neumann TLM 102 に良いものを期待していました。このラージ ダイアフラム コンデンサーはボーカルに最高のパフォーマンスを約束し、期待を裏切りません。

TLM 102 は、6 kHz マーク付近で素晴らしいバンプを持ち、周波数範囲全体で非常にクリアな再生を提供し、ミックスに素晴らしい効果をもたらす専門的なマイクであることがわかりました。

ただし、他のアプリケーションを実行できないというわけではありません。 比較的高い音圧閾値を備えているため、ドラムやギターアンプなどの大音量のソースを録音することも問題ありません。 総合的に見て、これはレコーディング機器をアップグレードしてトラックを新たなレベルに引き上げたいと考えている人にとって理想的な投資です。

Neumann TLM 102 のレビュー全文を読む

私たちの専門家によるレビュー:

電子的には、NTR はアクティブで、48V ファンタム電源で動作し、高出力を提供する内蔵トランスを備えているため、マイクは他のリボン マイクほどプリアンプの要件にうるさくなく、テストによって裏付けられた事実です。ノイズを発生するレベルまでゲインを上げなくても、幅広いプリアンプで使用できます。

内部ショックマウントにより、外部のサスペンションクレードルが不要になり、配置が容易になり、非常に重いマイクですが、ベースに取り付けられた付属のコンパクトなマウントは、マイク上で任意の角度でマイクを保持するのに最適です。しっかりと固定するのに必要なほとんど圧力をかけずに立ちます。

さまざまな音源において、このマイクは、一部のコンデンサーに設計された過剰な明るさではなく、豊かなローエンドと自然なロールオフを備えたクリアなトップにより、目の前に置かれたものを非常に自然に表現することがわかりました。 。

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私たちの専門家によるレビュー:

視覚的には Lewitt Audio の LCT 640 に似ていますが、新しい LCT 640 TS はツイン ダイアフラム カプセルを備えており、Lewitt の統合カプセル マッチング システムが組み込まれています。 TS はツイン システムの略です。通常のマルチパターン マイク モードまたはデュアル モードで動作し、両方のダイヤフラム出力に独立してアクセスできます。 これにより、録音後にピックアップパターンを調整できるようになり、ステレオ録音のオプションも広がります。

デュアルモードでは、2番目のダイアフラム出力は本体側面の小型3ピンコネクタ経由でアクセスでき、キャリーケースにはミニ3ピンXLRブレークアウトケーブルのほか、フォームフロントガラス、サスペンションクレードル、マイクポーチなどのアクセサリが付属します。そしてかなり気の利いた磁気ポップシールド。 全体として、よくまとまっていてスタイリッシュなパッケージです。

Lewitt LCT 640 TS レビュー全文を読む

私たちの専門家によるレビュー:

これは、NAMM 2022 で栄誉ある TEC アワードを受賞した美しいラージ ダイアフラム コンデンサー マイクです。伝説的な AKG C12 カプセル、CK12 のサウンドを復活させるために開発されました。CK12 は、フランク シナトラからジョージ マーティンまで、1990 年代に愛用されていました。 1950年代と60年代。

CK12 のスムーズでフラットな周波数応答は、競合他社の特徴であるプレゼンスブーストの（わずかな）甲高い音もなく、ハイエンドに十分な風通しの良いディテールを提供するシルキーなトーンを与えました。

「ちょっと待って、Telefunken はすでに C12 の再発行を行っているんじゃないの?」と思っているなら、それは正しいでしょう。 それは、想像力豊かに名付けられたC12です。 ただし、いくつかの顕著な違いがあります。

TF11 は、C12 (新旧を問わず) のバルブ駆動パワーではなく、最新の FET テクノロジーに依存しています。 これにより、わずかに異なる音色が得られ、少しクールですが、より高速な過渡応答、より高い SPL 処理能力、より詳細なディテールとより少ないセルフノイズが得られます。 これはボーカルにとっては素晴らしいマイクであり、おそらく楽器にとってはオリジナルよりも優れたマイクです。

FET回路により価格も大幅に下がります。 TF11 FET は安くはありませんが、現在約 9,000 ドルで販売されている Telefunken C12 に次ぐ絶対的なお買い得品です。 TF11 の価格はおそらく 10 分の 1 ですが、依然として比較的少量で非常に高い水準で手作りされています。 大衆向けのブティックマイクです。

私たちの専門家によるレビュー:

クラシックな大型カプセル コンデンサー マイクは、間違いなく、誰もが欲しいものリストの中で最も人気があり、高価なアイテムの 1 つです。 オリジナルの Neumann U47 の価格は最高 10,000 ドルなので、これらのマイクのほとんどは平均的なスタジオ所有者には手の届かないものであり、確かにごく少数のホーム スタジオでのみ使用可能です。 したがって、理論的には、ソフトウェアでそれらをエミュレートできれば、勝者となるはずです。

ここ何年にもわたって、あるマイクに別のマイクのキャラクターを与えると主張するプラグがいくつかありましたが、元のマイクの制限と、使用できるマイクプリの数とインターフェースの品質を考慮すると、録音してみましたが、そのほとんどはかなり残念なものでした。 Slate Digital はそのアイデアを採用し、それらの変数を可能な限り除去する完全なシステムを構築しました。

VMS で得られるものは、高品質の大型カプセル コンデンサー マイク、専用の「ウルトラ リニア」マイク プリ、およびモデリングされたマイクを含むプラグインです。 唯一の変更点は、DAW に取り込むために独自の A/D コンバーターを使用する必要があることです。

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私たちの専門家によるレビュー:

すべてを接続すると、Aria で最初に明らかになるのは、そのサウンドがいかに自然であるかということです。 確かにわずかな存在感の向上はありますが、これは歯擦音の領域に入るというよりはむしろ中高域にあります。 これを除けば、高周波の誇張や、この種のマイクにありがちな脆さはありません。 したがって、低音と中低音に注目が集まります。 これらはしっかりとした感触があり、わずかな近接効果はありますが、まったく威圧的ではありません。

使用すると、カーディオイドの極性パターンが水平方向と垂直方向の両方にかなり広いと感じます。 そのためスイートスポットが広く、特にボーカルやアコースティックギターに最適です。 Aria はボーカルマイクとして忠実なサウンドを提供し、より力強いサウンドで掘り下げると非常によく反応します。 アコースティックギターではブーミーでないサウンドを捉えるのが簡単ですが、やはり誇張されていないサウンドは素晴らしいものです。 スムーズなレスポンスは、ギターアンプ、ストリングス、パーカッションなどの複雑なサウンドにも適しています。

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私たちの専門家によるレビュー:

新しいラージ ダイアフラム コンデンサー マイクに関しては、特別なことはほとんどありません。 結局のところ、一般的に焦点は一般的な周波数応答、ピックアップパターン、構築品質、サウンドにあります。 Audio Technica の AT5040 は、ディスクリートコンポーネント設計、低ノイズ、高 SPL 処理、および適切なショックマウントにより、典型的なハイエンドのファンタム電源供給コンデンサー マイクの要件をすべて満たしています。 しかし、よく見てみると、いくつかの特別なタッチが見つかります。 雑音指数は非常に優れており、クイック リリース クレードルは美しく設計されています (詳細は後述)。

また、高度な内部カプセル デカップリング メカニズムと、それが 100% 手作りで検査されているという事実も言及する価値があります。 ここで本当に重要なことは、その途方もない値段よりも大きいことですが、カプセルです。4 つの部分からなる長方形のデザインで、10 平方センチメートルを超える表面積 (1 インチのカプセルの約 2 倍) を実現します。 大局的に考えると、ほぼ同じ面積の円形デザインの直径は 3.6 cm になります。

オーディオテクニカ AT5040 のレビュー全文を読む

他のオーディオ機器と同様に、最初に自問する必要があるのは、「ここでどのようなサウンドを探しているのか?」ということです。 制作プロセスの早い段階で音響目標を確立すると、マイクなどの作業に適したキットを選択できるようになります。 最終的なレコーディングがどのような形になるかについて正確な概念を持っている可能性は低いですが、進みたい方向性について漠然とでもアイデアがあれば、良いスタートを切ることができ、戦いは半分終わりました。

ある録音マイクと別の録音マイクのどちらを選択するかを完全に理解するために、それらがどのように機能するかを簡単に見てみましょう。 基本的に、ボーカリスト、アコースティック ギター、フルート、妊娠中の象、その他録音しようとしている音によって生成された音波は、マイク内部の柔軟な振動板に当たります。 ダイアフラムが動くと電気信号が生成され、ケーブルを通ってアンプ、デスク、または録音インターフェイスに伝わります。 10 回中 9 回、この信号はスタジオ モニターまたはペアのスタジオ ヘッドフォンに到達し、そこでスピーカー コーンの変動を引き起こします。 これらの動きにより気圧が変化し、元の音源に一致する音波が生成されます。 はい、私たちにとってもそれは今でも魔法のように思えます。

OK、これにはもう少し続きがありますが、よく考えてみると、マイクとスピーカーは非常によく似た方法で機能します。 マイクの振動板とスピーカーのコーンはほぼ同じことをしていますが、逆の動作をしています。 1 つは音を電気信号に変換し、もう 1 つは音を再び変換します。

マイクのダイヤフラムが変換を処理する方法はサウンドの特性に影響を与えるため、マイクの選択がステップ 1 で設定したサウンドの目標と一致していることを確認する必要があります。 ダイナミック マイク、コンデンサー、リボンという 3 種類のダイヤフラムとそれに関連する電気ガビンが、今日のスタジオで使用されているマイクの大部分を占めています。 詳しく見てみましょう。

ダイナミックマイクにとって人生は非常にシンプルです。 それは磁場の中に置かれ、ダイヤフラムの後部に取り付けられた導電性コイルにすぎません。 音波がマイクロフォンに入ると、ダイアフラムが曲がり、コイルを動かし、電気信号を生成します。 このプロセスは粗雑で鈍感ですが、驚くほどうまく機能します。

ダイナミックマイクはライブで使用するためのチケットです。 その真面目な構造は、問題がほとんどないことを意味し、コイルをサポートするために、比較的重量のある頑丈なダイヤフラムが装備されています。 これらはパッシブデバイスでもあり、コンデンサーマイクとは異なり、動作するためにファンタム電源を必要としません。 これらの特性により、車は路上での過酷な生活に適しています。

厚いダイアフラムと堅牢なコイルの産物である鈍感な性質により、周波数応答が制限されますが、ライブ使用や、典型的なホームスタジオなどの処理されていない部屋での録音にとっては、それはまったく悪いニュースではありません。 マイクが非常に敏感すぎて、あらゆる背景音、あらゆる反射音、ハンドリングノイズを拾ってしまうことは絶対に避けるべきです。 また、ほとんどのコンデンサーマイクでは損傷してしまうような大音量の音源のマイキングにも優れています。

パッシブ リボン マイクは、1 世紀ほど前にレコーディング スタジオや放送スタジオで大流行しました。 実際、コンデンサーマイクが好まれるようになったのは 1950 年代以降であり、コンデンサーマイクがマイクとして選ばれてきました。 名前が示すように、サウンドを録音するためのリボン状の振動板が特徴で、人間の聴覚を反映する、緩やかだが顕著なトップエンドのロールオフを与えます。

これにより、ボーカルや、拡張されたトップエンドの恩恵を受けない他の多くのスタジオアプリケーションに最適な、美しく滑らかで自然なトーンが得られます。

リボンは繊細であり、高インピーダンス、高ゲインのプリアンプを必要とするため、それらは時代遅れになりました。 率直に言って、1950 年代には、当時新しく開発されたファング付きアクティブ コンデンサーは、サウンドの特徴が劣る可能性があるにもかかわらず、エンジニアにとってはるかに手間がかかりませんでした。

今、プロデューサーたちがその本来の滑らかさをようやく評価し始めているため、リボンマイクが復活しつつあります。 依然として取り扱いには多少の注意が必要ですが、sE Electronics VR2 Voodoo や Rode NTR などの一部のモデルでのオンボード アクティブ テクノロジーの出現により、高価なプリアンプの要件は解決されました。

コンデンサー マイクは電気信号を生成するために静電容量に依存しているため、はるかに感度が高く、かなり複雑です。 信号を生成するには 2 つの導電プレートが必要であるため、コンデンサー マイクは、2 番目の導電プレートとして機能する薄いダイアフラムと組み合わせた剛性のバックプレートを備えています。 ダイアフラムが移動すると、ダイアフラムとバックプレートの間の距離が変化し、これにより電荷または静電容量が変化し、信号が発生します。

ダイアフラムは実際には信じられないほど細かく、非常に自由かつ高速に振動できる性質を持っています。 これにより、コンデンサーは幅が広く、比較的色のない周波数応答が得られ、サウンドを極めて忠実に再現するのに最適です。

特に、ダイナミックマイクでは到達できない領域である周波数スペクトルのより高い繊細な音を拾うことに優れています。 アコースティックギター、ハイハット、ボーカルをマイクアップするコンデンサーが使われているのはこのためです。

複雑なため、コンデンサーマイクはダイナミックマイクよりもはるかに高価になる傾向があります。 一般的に言えば、耐久性も低く、湿った交通機関のバンの後ろに置くよりも、暖かく乾燥したスタジオでの生活に適しています。 動作するにはファンタム電源が必要ですが、これにより出力レベルが高くなるため、適切な信号を生成するためにプリアンプでノイズが発生する可能性のあるゲインをそれほど必要としません。

ラージダイアフラムコンデンサー、特にチューブタイプのコンデンサーは、ボーカルを最も心地よくウォームアップすることで定評があります。 対照的に、スモールダイアフラムコンデンサーは通常非常に透明なので、ストリングス、ハイハット、ドラムのオーバーヘッド、および着色が望ましくないその他の楽器の頼りになるマイクになります。

全体的にはどちらのタイプのマイクも優れているというわけではありませんが、一部のアプリケーションにはダイナミックマイクが最適で、他のアプリケーションにはコンデンサーマイクの方が適しています。 すべてのマイクモデルには独自の周波数応答曲線があり、それが音源に劇的に色を付けるか、まったく色付けしないかを定義します。 幸運にもマイクをいくつか所有している場合は、その特性を認識し、それらを有利に使用する方法を学びましょう。

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当時はバルブ (別名チューブ) テクノロジーが主流でしたが、実際のところ、それが利用可能な唯一のソリューションだったからです。 その後、1950 年代以降、トランジスタとして知られる小型半導体がその技術の効率性、信頼性、コスト効率の高さから普及し始めました。 しかし、必ずしも優れているわけではなく、ただ違うだけです。

FET というラベルの付いたマイクは、精度と高い過渡応答が評価されているトランジスタ技術に依存しています。 一方、バルブマイクはハイエンドのレスポンスに欠けるかもしれませんが、暖かさでそれを補って余りあるはずです。

一般的に、FET マイクはハイハットなどの録音に最適ですが、バルブ マイクはボーカルに優れています。 ただし実際には、その目的はそれほど厳密に定義されていないため、FET マイクを使用してボーカリストを録音しても素晴らしい結果が得られます。

FET マイクはバルブ マイクよりも安価で、より一般的な傾向があります。

マイクの種類と使用場所

マイクが音を捉える範囲や方向は、非常に広い場合もあれば、非常に狭い場合もあります。 極性パターンとして知られるこの指向性は、特定のサウンドを含めたり除外したりする必要がある場合に役立ちます。 また、トーンにも影響するため、さまざまなマイクを使用して、何がキャプチャされ、どのように色付けされるかを試すことができます。

無指向性マイク (オムニ) は、あらゆる方向からの音を拾います。 オープンなサウンドでゴージャスな低音レスポンスを備えており、ボーカルに最適です。 残念ながら、部屋の騒音の影響を受けやすく、フィードバックが発生しやすいため、ライブでの使用には適していません。

カーディオイドマイクはマイクの前方の音に最も敏感で、後方からの音はほとんど取り込みません。 そのため、ステージとスタジオの両方で、ボーカルやその他の音源を半分離するのに非常に人気があります。 マイクをアクションに近づけると低音域がブーストされる近接効果の影響を受けやすくなりますが、達成しようとしている結果によっては、これが望ましい場合もあります。 ラジオ DJ やナレーション アーティストは、サウンドを滑らかにすることができるため、近接効果を好むことがよくありますが、楽器によっては音が濁ってしまうだけです。

スーパーカーディオイドとハイパーカーディオイドのパターンはますます狭くなっているため、才能のあるボーカリストがピックアップエリアの外に移動しない限り、ステージ上でボーカリストを分離するのに最適です。 近接効果はさらに明白ですが、フィードバックのリスクはほとんど存在しません。

Figure 8 マイクは、前面と背面からの音を拾い、側面からの音を拒否する双方向パターンを持っています。

同じマイクで歌う 2 人のボーカリスト、またはボーカリストと楽器演奏者を録音するために使用できますが、最も一般的には、追加のモノラル マイクを使用して、ミッド/サイド (MS) と呼ばれる非常に効果的なステレオ構成で録音するために使用されます。

USB は至るところに普及しており、おそらくほとんどの人が、さまざまな種類の USB ケーブルが詰まった箱を家の中に転がっており、現代のすべてのコンピュータには何らかの USB 機能が搭載されています。 それは便利な選択です。

XLR ケーブルとコネクタは家庭用電化製品ではあまり一般的ではありませんが、プロオーディオ機器の象徴です。 XLR コネクタは「バランス型」であるため優れており、不要なノイズに対する保護を提供します。 48V のファンタム電源も供給でき、深刻な酷使にも耐えるように設計されています。

つまり、USB には特に問題はありませんが、XLR マイクはプロの選択です。

「人生で支払ったものは得られる」という古い格言は、録音に最適なマイクへの投資に関しては当てはまりますが、いくつかの重要な注意点があります。

ダイナミック マイクはコンデンサーよりも大幅に安価ですが、ライブ パフォーマンスのキャプチャなどの一部のアプリケーションでは優れたパフォーマンスを発揮します。 資金が限られている場合は、「安い」コンデンサーではなく、約135ドル/99ポンド/111ユーロのSontronics Soloのような、本当にまともなダイナミックマイクにお金を費やした方が良いかもしれません。 スタジオで優れたダイナミックマイクを使用することを妨げるものは何もありません。

象徴的なコンデンサーマイクは目を見張るものであり、誰もが欲しがる対象です。 できればマイクロッカーにマイクを詰めておきたいところですが、何千ドルもかかる場合があります。 ほとんどの「ベッドルーム」プロデューサーにとって、約 299 ドル/199 ポンド/299 ユーロの Aston Origin のような製品は、録音品質の点で実際にはそれほど劣っていないことがわかりました。 したがって、ホームスタジオで作業している場合は、有名なマイクに欲情するよりも、苦労して稼いだお金をサウンドトリートメントやトレーニングに費やした方が良いかもしれません。 収穫逓減の法則は、良いコンデンサーと本当に良いコンデンサーの微妙な違いを聞くには、本当に良いスタジオスペースが必要であることを意味します。

多くのマイクにはコントロールがまったくありませんが、いくつかの興味深い小さなトグル スイッチやスライダー スイッチが付いているものもあります。 彼らがやることは次のとおりです。

EQ。 おそらく最も一般的な (そして便利な) コントロールは、低音ロールオフ スイッチまたはハイパス フィルターでしょう。 これにより、交通騒音、HVAC ノイズ、その他のローエンドハムの発生源に対するマイクの感度が低下します。 マイクによっては、ボーカルの明瞭さをさらに引き出すためのプレゼンスブースト機能を備えている場合もあります。

パッド。 PAD をオンにすると入力信号が減衰し、プリアンプがクリップしたりオーバードライブしたりすることがなくなります。 これは、大音量の音源をマイクアップするためにコンデンサーを使用している場合に非常に便利なコントロールです。

パターンセレクター。 いくつかのマイクには、その場で変更できる選択可能なパターンがあります。 このスイッチをフリックするとうまくいきます。

ボリューム/ミックス。 一部のマイク (通常は USB) を使用すると、モニタリング用にヘッドフォンのセットを接続できます。 多くの場合、ボリューム コントロールが付いており、場合によってはミックス コントロールも付いているため、音源とラップトップ/DAW から発せられる音の両方を聞くことができます。

私たちはさまざまな方法で、さまざまな素材を使用して録音マイクをテストし、その長所と短所をテストします。 明らかに、マイクが特定の楽器を念頭に置いて設計されている場合、私たちはそのタイプの録音に重点を置きます。 たとえば、マイクはボーカル用に特定の周波数特性を持って設計されている可能性があるため、当然キックドラムの録音には使用しませんが、可能であれば、必要に応じて同様の素材で試してみます。

私たちは、スタジオにあるいくつかの標準リファレンス マイクを使用して録音したものと比較し、録音するソースから同じ方法で同じ距離にセットアップしていることを確認します。 私たちは、リボン、コンデンサー、ダイナミクス、同様の極性パターンを持つものなど、同様の製品や、同様の価格のモデルを比較することで、常に公平であるよう努めます。 そうは言っても、安価なマイクと非常に高価なマイクを比較して、どれだけ近づけられるかを聞くのは興味深いことがよくあります。 他のすべての音楽機器カテゴリーと同様に、マイクの設計においてもテクノロジーが向上しているため、一部の安価なモデルがクラシック マイクやビンテージ マイクに対してどれほど優れているかに驚かれることでしょう。

一部のマイク、特にコンデンサーは、優れたオールラウンドなスタジオマイクとして販売されており、必要に応じてあらゆるもののジャックとして販売されています。その場合、テストで特に優れている点と劣っている点をできるだけ多くの素材でテストします。下。 最後に、全体的なビルド品質、極性パターンの応答、ソフトウェア バンドルのオプションと価格カテゴリ内の代替品を検討します。

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Chris Corfield は、Orange Amplification、MusicRadar、Guitar World Total Guitar、Dawsons Music など、音楽界の大手ブランドの記事を執筆してきた 12 年以上の経験を持つジャーナリストです。 Chris は、ギターやベースの機材から、シンセ、マイク、DJ 機材、音楽制作ハードウェアに至るまで、あらゆるものについてオタクになるのが大好きです。

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