テイラー・スウィフトの「エラス」ショーは3回目

クリス・ウィルマン著

シニア音楽ライター兼主任音楽評論家

金曜日の夜、アリゾナ州グレンデールのステート・ファーム・スタジアムに昔のテイラー一家全員が電話に来た。テイラー・スウィフトのエラス・ツアーの目的上、これらの過去の人物たちは皆、とても生き生きとしている。なぜなら、死んだものは死んだままではないからだ。そして…まあ、歌詞を引用しても、このショーを説明するには限界があるが、その特徴を最初に示すのが最もよいだろう。その重要な統計: 192 分で 44 曲。まだ中年への橋を渡っていない視聴者にとって、このショーは、門限を押し切る長さの中で、自分たちの人生が目の前でフラッシュするようなものかもしれません。彼らの真ん中にいる年長者たちはそれをスプリングスティーン風と呼ぶかもしれない。

昨年11月にツアーが発表され、発売される前、パンデミックの半ば頃からほとんどのファンの頭の中にあった疑問は、「スウィフトがツアーに復帰するとき、彼女は多かれ少なかれどのアルバムをツアーに参加するつもりなのか」というものだった。次のサイクル？独創的な答えは、「すべてです」でした。「新しいもの」だけではありません。金曜日の夜のツアー開幕までほとんど思い出す必要のなかった観衆にスウィフトは、2018年の『レピュテーション』ツアーに全員が最後に集まって以来、「ファミリーに4人の新しいメンバーが加わった」と思い出させた。「彼らの名前は『恋人』、『フォークロア』だ」セットリストは4人の新人に偏った数字を示していたが、このキャリア調査番組では、再録音を除いた彼女のスタジオアルバム10枚すべてに独自の部分が含まれている。彼女の2006年のデビュー作と（奇妙なことに）そのレコードのミニセット「スピーク・ナウ」のいくつかのアルバムでは、わずか1曲に相当するが、他の8枚にはそれぞれかなりの量のステージ時間が費やされている。それはおそらく彼女の身長の誰もこれまでに大規模なツアーで成功させようとしたことのない挑戦だ。多作のカタログ全体を、一度にアルバムを1枚ずつ、年代順ではなく徹底的に調べていく…多かれ少なかれベスト・ヒット・セットを、はい、しかし大胆です。

もっとランダムな順序のベスト・ショーを期待してスタジアムに来た人は、オープニングに当惑したかもしれない。彼女のより深いアルバム曲の1つである「ミス・アメリカーナとハートブレイク・プリンス」の抜粋に、より長くポップな曲が続くというものだ。シングルとしてリリースされていないさらに別の曲「Cruel Summer」のフルランスルー。「ザ・マン」、「ユー・ニード・トゥ・カーム・ダウン」、「ラヴァー」、そして「ザ・アーチャー」が続けざまに続いたとき、多くの人が同じ考えを抱いていた：おい、スウィフトは本当に本当に「ラヴァー」アルバムが大好きだ。この一連の過程で、ツアーの最も重要な構造に焦点が当てられました。これが実際には、それほどダサくない名前の「アルバムツアー」になるということです。

全体的なコンセプトがいかに図式的であるかを考えると、ショーのどの時点でどのアルバムが登場したかがわかり、それはフィナーレから逆算して考えることでのみ明らかです。まだ発売されていないヒット作『Midnights』からの 7 曲がセットの最後になるのは当然のことだった。このアルバムではヘヴィなエレクトロニック・プログラミングに重点が置かれており、その直前には対称性を保つためにアコースティック・ピアノのソロ・バージョンが置かれていた。 2006年の「テイラー・スウィフト」から唯一選ばれた「ティム・マグロウ」。また、コンサートが、新しいアルバム「Lover」ではなく、純粋なポップ調の前作アルバムの曲でショーを始めることも理にかなっていました。スウィフトは、志を同じくする2020年リリースの『フォークロア』と『エヴァーモア』を、少なくとも今回の目的においては別々の「時代」とみなしているため、セットリスト内で両者のセグメントを十分に離して配置する必要があり、あまり長い時間を費やす人が少なくなるようにした。森を背景に見つめるショーの一部。彼女の 2 つの最も人気のあるアルバムが「Fearless」と「1989」である場合、ブックエンドをさらに進めるために、1 つは最初の近くに、もう 1 つはほぼ最後に配置する必要があります。等々; スウィフトがインタビューを通じて自分自身を説明することはめったにないため、このような作品でどのようにして歯車が回転するようになったのか疑問に思うことに多くの時間を費やします。

ある種のファンは、彼女がツアーのために自分のカタログ音楽の一部を再発明してほしいと願うかもしれないが、彼女の「テイラーズ・バージョン」の演奏をまったく同じ音として表現してきたスターは、アレンジの微調整をこれほど優先事項として捉えたことはない。数少ないソロ曲を除けば、この国で最も広い大画面の両端に見えるバンドによって演奏されたばかりの場合でも、音楽はレコードとほぼ同じように聞こえます。（リスナーなら誰でも気づくでしょうが、スウィフト自身が事前に録音した積み重ねられたバックグラウンドボーカルは、ほぼ常に彼女とバックシンガーの演奏に溶け込んでいます。）それは彼女が大切にしているビジュアルを再考することであり、そのためにはすべてが不足することはありませんでした。 - 新しいプロダクションデザイン、衣装、振り付け。

ステージセットの幅と高さは「レピュテーション」ツアーのときとほぼ同じですが、2018年に得た多層階のディストピア都市の感覚とは対照的に、その重さのほとんどは巨大な曲面スクリーンで活用されています。足場は、「ザ・マン」の序盤の演出で一度だけ大きく登場し、そこではスウィフトが、どういうわけかビジネス服のように見えるスカートを履いて、文字通り、踊りの集団の中で頂点を目指す。フランキー。いずれにせよ、今回はほとんどのアクションがスタジアムのフロアを横切るスロープで行われ、そこで彼女とダンサーは中間点、場合によってはフロアへの3分の2のところで立ち止まって観衆と交流することになる。最奥のデッキにいる聴衆が直接演奏されていると感じることができるようにすることもあります。

メガシネマスコープのスクリーン上にあるものは、ステージやスロープで起こっていることを直接反映している場合があり、正確なショットを捉えるためには多くの先見の明が必要です。ショーの後半で「スタイル」が流れると、行進にふさわしいビートに合わせて、スウィフトと女性 8 人からなる女子チームがカメラに向かって一列に移動する後ろ向きのショットが表示されます。彼女がビッグ・マシーンとの関係の死に対する苦い挽歌として書いたと思われる曲「マイ・ティアーズ・リコシェ」では、同じ女性たちが黒い服を着てランプやスクリーンに登場し、非常に様式的なランウェイの葬列を形成していた。

また、実写を補うために新たに撮影されたスタジオ映像が使用されることもあります。「Wildest Dream」では、ベッドシーツの上で一人でのたうち回る眠っているスウィフトが描かれています。「アンチヒーロー」は、彼女を身長500フィートの女性としてコミカルに想像し、モデルの都市景観を屈辱的なキングコングのように破壊します。

最も文字通りの物理的なセットは、スウィフトが「フォークロア」の曲中に歌う煙突を備えた小屋で、屋内と屋外を融合するというフランク・ロイド・ライトの哲学から出てきたもののように見えますが、苔がたくさん生えています。（しばらくの間、彼女が座っているピアノも緑色のものに占領されました。）「ブランク・スペース」のように、彼女のダンサーの何人かがネオン自転車のようなものに乗って登場するとき、多くではありませんが、いくつかの小道具が現れます。スウィフト自身も光るゴルフクラブを手に取っているが、ミュージックビデオとは異なり、実際に肉体的な復讐は行われていない。

デザイン的に見て、このショーの本当の主役は、中央のプラットフォームから時折立ち上がる巨大な建築ブロックかもしれません。場合によっては、スウィフトとその乗組員が 15 名ほどで整列し、ポーズをとることができる高い場所を形成することもあります。他の時点では、それらはほぼトランスフォーマースタイルで再集合し、階段として再形成されます。

しかし、これら多くのセットピースが成功するためにテクノロジーは依存するものではありません。長期にわたって精神的に無視されてきた女性の気持ちを歌った「Tolerate It」のビジュアライゼーションでは、スウィフトが「市民ケーン」のような長さのダイニングテーブルの上に立って、最終的には這って文字通りテーブルに乗り込むという形で演じられた。無関心なパートナーの顔。ショーの中で最も効果的な部分の 1 つ、そして、あからさまに性的表現に最も近いのは、最新アルバムの「Vigilante Shit」で、スウィフトとダンサーたちが木製の椅子にまたがるシーンです。「シカゴ」や他のキャバレースタイルの作品が示しているように、椅子が単なる椅子ではない場合があります。

スウィフトは、ツアーのブロードウェイ対応の要素が 1 対 1 の瞬間を妨げないよう常に気を配っています。膨大な量の曲がセットに詰め込まれているため、「そして私は書いた」という間奏の話し言葉の時間は、これまでのツアーよりも少し少ないかもしれませんが、十分な時間はあります。ペースは猛烈で、ついにはそうではなくなり、突然スウィフトがアリーナのステージの反対側でギターかピアノの前に一人で座って、そう、これらのセットにはワイルドカード枠がある、と説明している。いつもあります。「エラス・ツアー」では、毎晩ある時点でまったく異なる曲が演奏されると彼女は説明した（彼女は、その曲の特異な外観を本当に台無しにしてしまうと、彼女は別の夜に試してみるかもしれない）。オープニングの夜に、この一度限りの出演のために彼女が選んだ曲は、「フォークロア」の弱者のお気に入り「ミラーボール」だった。この曲は、一部の人が考えているように、名声を求める人たちを告発するものではなく、自分自身についての曲であると彼女は率直に認めた自分自身が「あなたに愛されたい」という欲求を持っています。一回限りのものとしては、この曲のテーマに忠実で、とても魅力的でした。

過去 5 年間で変化したことの 1 つは、時代特有のトラックが、ライブで披露される可能性が最も低い曲の 1 つから、最も確実に披露される可能性が高い曲の 1 つになったことです。「カラーブロッキングから分かるかどうかは分かりませんが、私たちは現在『レッド』の時代にいます」と、残りの乗組員が5人でギターを弾く中、彼女はアコースティックギターを手に取りながら言った。「2012年にこのアルバムがリリースされたときと同じようにあなたがこのアルバムを受け入れてくれたという事実には…それは私を驚かせましたが、10年後、私がそのアルバムを自分のものだと主張したいと思ったときに、あなたが最終的に何をすることになるか、当時は想像もできませんでした。あと 10 分ほど時間があれば、そのアルバムからもう 1 曲演奏したいと思っていました。」そして、かつてはワイルドカード枠のセットでしか登場しなかったこの曲は、今ではその場所を占め、おそらく永遠に彼女のセットの目玉となった。たとえ「All Too Well (10 Minute Version)」が確かにおそらくその枠を占めたとしてもだ。曲数を 50 近くにするのに十分な他のマッシュアップを詰め込むこともできたはずです。

「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」のような大ヒット曲や「ドント・ブレイム・ミー」のような劇的に忘れられないアルバム曲を再び聴くことができる喜びと同じくらい、このツアーの最大の価値は、最終的に「」をオンエアできることにあるかもしれない。煙突の煙の有無に関わらず、瞑想的な素材を組み合わせた「フォークロア」/「エバーモア」。スウィフトは「シャンパン・プロブレムズ」を自身のライブ・レパートリーに導入することに特に喜びを感じていたようで、この曲を書いた時から観客が彼女と一緒にクライマックスの一節を叫ぶのを想像していたと語った。映画に例えると言語の R。

この番組では、「なぜ「スピーク・ナウ」から「エンチャンテッド」の1曲だけなのか？」といった未解決の疑問がいくつか残された。特に、次の「テイラーズ・バージョン」エディションがリリースされると噂されているとき、そのアルバムは過小評価されるという奇妙な選択をしました。しかし、番組は現状では超満員で、スウィフトが8時に出演し、11時12分に退場するため、彼女に残業代を支払う資力がない限り、今後の出演を削減する必要があるかもしれない。 (彼女はおそらくそうします。)

ショーの初期には十分なマッシュアップがあったため、急ぎすぎた組み立てラインになってしまうのではないかと感じましたが、最終的にはそうではありませんでした。実際、これはスニペットやマッシュアップの通過部分として表されている 44 曲のうちのほんの一握りにすぎませんが、注意深い人なら、最終的にはあまり重要ではない「スタイル」のようなスマッシュのあちこちの挟み込みに気づくでしょう。メドレーが発生すると、興味深い質問が投げかけられることがあります。なぜ、陽気な若々しい「August」が、コーダとしてほろ苦い大人の浮気ソング「Illicit Affairs」に直接つながるのでしょうか？そこには、微妙なステートメントに関するものではないショーには、ある種の目に見えない糸があり、それが興味深いものです。

ほとんどのベテランパフォーマーがショーの途中で新曲を披露するポップの世界において、ショーが10回目の最後のストレッチに入るときに、最新シングル「ラベンダー・ヘイズ」のクラブのようなドスンという音が鳴り響くのを聞いたのは、とても衝撃的だった。クライマックス。しかし、アルバム「Midnights」は、発売から5か月経った今でもトップ10の定番として高位置を維持している。そして、このアルバムには、ある種の嫌悪感と激しい雰囲気が含まれているという事実により、いわば楽しいアクションのフィナーレとなっている。『1989』や『レピュテーション』ではヒットしたが、フォーキーなアルバムでは後回しになった。

新しいアルバムの「カルマ」が最後の曲として選ばれるのは、これほどありそうもない選択だろう――もしこれが彼女が賭ける番号として彼女が賭ける番号として持っていたら、100万ドルを集めるだろう――しかし、彼女が異常な曲を選ぶのを聞くのは素晴らしいことだ物事を締めくくるための明白な、またはアンセム的なものではなく。実際、それは彼女が前回のツアーを同様に元気で予想外の曲「This Is Why We Can't Have Nice Things」で締めくくったことを彷彿とさせる。「Midnights」が最初にリリースされたとき、「Karma」は一部の人にとって使い捨てのように見えましたが、それは単なる面白いeff-youではなく、彼女の最も面白い曲であり、「Blank Space」を含むカタログで多くのことを語っています「――しかし、善良な人々が勝利したことを祝う祝賀会でもある。 21世紀におけるポップソングライティングの唯一の偉大な集団を思いついた人物が、最も人気のあるパフォーマーでもあるということを考えると、これは全体像の一部であると言わざるを得ません。星はどのようにしてそのように並んだのでしょうか？

ただし、アルバムごとに曲をグループ化することの副作用として、そのカタログのどの曲が採用されなかったのかがすぐにわかり、後悔することになります。ショービズの古い格言がアドバイスするように、ショーが 3 時間を超えても、マラソンのように感じられないだけでなく、実際に「もっと見たくなる」ということは可能でしょうか? そうです。

完全なセットリスト:

「ミス・アメリカーナと失恋王子」「残酷な夏」「ザ・マン」「落ち着く必要がある」「恋人」「アーチャー」「フィアレス」「あなたは私と一緒」「ラブストーリー」「今いましい季節」「ウィロー」「「マージョリー」「シャンパンの問題」「耐えろ」「…準備はできた？」「繊細」「私を責めないで」「あなたが私に何をさせたか見てください」「魔法にかけられて」「22」「私たちは決して元には戻らない」トゥゲザー」「アイ・ノウ・ユー・ワー・トラブル」「オール・トゥー・ウェル（10分バージョン）」「インビジブル・ストリング」「ベティ」「ザ・ラスト・グレート・アメリカン・ダイナスティ」「オーガスト」

「Illicit Affairs」「My Tears Ricochet」「Cardigan」「Style」「Blank Space」「Shake It Off」「Wildest Dreams」「Bad Blood」「Mirrorball」（ソロアコースティック — ワイルドカードスロット）「Tim McGraw」（ソロアコースティック） )「ラベンダーヘイズ」「アンチヒーロー」「ミッドナイトレイン」「自警団のクソ」「宝石で飾られた」「マスターマインド」「カルマ」