影響力のある教師で落ち着きのない画家、ドン・サッグス氏が74歳で死去

集合意識の中での巨大な存在感を通じて芸術の歴史を形作るアーティストがいます。他にも、工芸への静かな取り組みと教育への献身を通じて美術の歴史を形作ったアーティストがいます。ドン・サッグスは後者の一人でした。

この画家は、芸術制作の性質についての、辛辣で慎重に構成された調査で知られています。たとえば、ピカソの「アヴィニョンの娘たち」で使用された絵の具のあらゆる色合いを分析し、それらの色合いを抽象化して表現するなどです。また、生徒たちにも深く献身的に取り組んでいました。 UCLA で絵画とデッサンの教授として 30 年以上教鞭を執りました。

「彼は決してスポットライトを浴びることを望んでいた人ではありませんでした」とサッグスを代表するギャラリー、LAルーバーのディレクター、エリザベス・イーストは言う。「しかし、彼は多くの人々にとって、彼らが引き寄せられる太陽となった。」

サッグス氏はロサンゼルスのスタジオ近くで車に轢かれ、7月30日に74歳で亡くなった。 LAルーバー氏と妻で画家のリンダ・スターク氏が死亡を確認した。

「彼は私を励まし、指導してくれました。忍耐強く、親切で、聡明でした。そして、私が唯一の練習として絵を描く方法を開発するのを助けてくれました。」とスタークさんは電子メールで語った。

「私たちはアドバイスを伝えるため、あるいは単に返答するため、すぐに連絡を取り合っていました」と彼女は付け加えた。

彼は決してスポットライトを浴びることを望んでいた人ではありませんでした。しかし、彼は多くの人々にとって、彼らが引き寄せられる太陽となった。

— エリザベス・イースト、ロサンゼルス・ルーバー

ロサンゼルス・ルーバー氏は、彼の訃報を伝えるインスタグラムへの投稿で、サッグス氏を「誠実さ、知性、信念のある人」であり、「私たちのロサンゼルスコミュニティの基礎を築くのに貢献した」人物だと述べた。

サッグス氏はギャラリーと長い歴史を持ち、二人はアーティストとして、そして組織として共に成長してきました。彼は、1976 年に開催された LA ルーバーの最初の展覧会、2 人のアーティストによる展覧会に参加しました。この展覧会には画家のヴィダハックマンの作品も展示されていました。このギャラリーは、1年後にサッグスの最初の個展の会場でもありました。そして彼は、そこでフルタイムの代表として選ばれた最初のアーティストでした。

当時、ロサンゼルスはニューヨークやヨーロッパのにぎやかな文化センターやアートマーケットからは遠く離れた場所にありました。

「郡立博物館は（独立した博物館として）1965 年から存在していた」と LA ルーバーの創設ディレクター、ピーター・グールズは言う。「ここで形成された芸術家のコミュニティ、その世代…それはラブレージャン的で、ほとんどアナーキーでした。そしてドンはそのマスターでした。彼の影響力は巨大でした。」

アーティストのドン・サッグス、2012年、スタジオにて。

この世界では、サッグスは決してショーマンではなく、安定した存在として機能しました。

背が高く、砂利のような声で、気さくな態度で、辛口のジョークや皮肉を込めたジャブを言う能力を持っていました。彼は、トレンドではなく、生徒たちが自分のアイデアを磨き上げるのを手助けしたいという衝動に動かされた教育者でした。キャリアの構築よりも芸術の制作に力を入れたアーティストであり、色彩とコンセプトの賛歌として機能する細心の注意を払って作られた作品を制作し、利用可能なツールが不足した場合は独自のツールを構築しました。

また、彼は自分のことを繰り返すこともほとんどなく、簡単に認識できるもののマンネリに定着した芸術を作らなければならないというプレッシャーに抵抗し、それが彼を目立たなくさせていた習慣でした。

サグスは、50年に及ぶキャリアを通じて、まったく異なる種類の芸術を制作しました。フリーマーケットで入手した安価なプラスチック製の物体で作られたトーテム的な彫刻、美術史における色の性質を調査した絵画、よく見ると、無数の破片に断片化されました。これらの異なる作品は、芸術と見方の性質についての長年にわたるたゆまぬ調査によってすべて統合されました。

2007 年、彼はオーティス芸術デザイン大学のベンマルツギャラリーで、38 年間にわたって制作された作品を集めた調査の対象となりました。番組のタイトル「ドン・サッグス：ワンマン・グループ・ショー」は、タイムズ紙の寄稿者デイビッド・パゲル氏が書評で賞賛した、彼の作品の進化し続ける性質にうなずいている。

「頭を回すたびに、何か新しいものを見ることができます。25 個のリマ豆が郊外の航空写真に貼り付けられたり、色鮮やかなプラスチック製のサービス皿が互いの中に収まって超巨大な花を形成したりします。サッグス氏は「フルール・デュ・モール」と呼んでいます。 " 彼が書きました。「ギャラリーを通るどの道も人里離れた感じで、主流の文化が提供する合理化されたあらかじめパッケージ化された体験とは程遠いです。」

サッグスは 1945 年にテキサス州フォートワースで生まれ、サンディエゴで育ちましたが、1962 年に UCLA で芸術の学士号を取得するためにロサンゼルスに移りました。その後、彼は 2 つの修士号を取得するために留まりました。

フロリダとニューハンプシャーで教職が続いた。しかしすぐに彼はロサンゼルスに戻り、南カリフォルニア大学とオーティス大学で職を歴任した。彼は 1983 年に UCLA の教授として着任し、2014 年に退職するまでそこに留まりました。

そこで彼は、その仕事が何であれ、生徒たちの仕事に磨きをかける能力で、学生たちの間で熱烈な支持者を築きました。

「彼は生徒たちの部屋に入ってきて、自分の意図を投影することなく、彼らが何をしているかを評価することができました」と友人で元生徒の画家、レベッカ・キャンベルは言う。

「私はUCLAにいましたが、理論にこだわる人間ではありません」と彼女は付け加えた。「私はアーティストになることを望まなかった非常に宗教的な環境の出身で、そこで人々が毎週末MOCAに来ていたこの場所に行き着きました。私はいくつかの物語を話す必要があり、そして彼はそれを認めてくれました。」

サッグスがその献身的な姿勢で学生たちにインスピレーションを与えたとすれば、彼は学生たちが大学を去った後もずっと入学式に現れることで有名だった――彼はまた、自分自身の仕事に対する静かな献身によって学生たちにインスピレーションを与えたのだ。

「それは、進化し続ける好奇心の追求でした」とキャンベルは言います。「彼は科学、政治、形式主義など、非常に多くのことに興味を持っていました。彼は作品に条件を付けませんでした。」

それは、決して単一のフォーマルなスタイルに固執しないことを意味します。

80年代、サッグスは、人々の顔や風景の画像の上に、国旗のパターンを思わせる色の帯を配置した絵画を制作しました。これは、自然やナショナリズムに関するものであると同時に、ミニマリズムや肖像画に対するコメントでもありました。

10 年後、彼は写真の世界に深く入り込み、写真の断片をキルトのように並べて、著名な風景の観光客を写した大きな合成写真を作成しました。不気味な繰り返しと立体的な配置により、視聴者はマトリックスの欠陥に足を踏み入れたかのような気分になる可能性があります。

しかし、ベン・マルツでサッグスの調査の組織化に協力したキュレーターで評論家のダグ・ハーヴェイ氏は、彼の作品は長期にわたる知的スレッドによって統合されていたと語る。

「彼はあらゆる種類の現代的および歴史的な文体様式を利用して、芸術の形式的性質と物語的性質の関係、そしてそれらがどのように結合または干渉して意味を生み出すのかを探ることができました」とハーベイは電子メールで述べた。

億万長者のロス・ペローは、1990年代に第三党の大統領候補として全米で活躍し、1992年の選挙では一般投票の19％近くを獲得し、民主党のビル・クリントン、共和党のジョージ・H・W・ブッシュ大統領に次いで3位となった。小柄なテキサス人は、1962 年に 1,000 ドルの貯金をもとにコンピュータサービス会社エレクトロニックデータシステムズを設立した初期のテクノロジー起業家でした。彼は89歳でした。

タイラー・スカッグス投手はサンタモニカでエンゼルスのファンとして育ち、ドラフト1巡目指名で入団した。彼はキャリアを通じて怪我に悩まされてきたが、昨シーズンは24試合に先発出場し、今年は優位性の兆しを見せた。彼は27歳でした。

ジュディス・クランツは、全世界で8,000万部以上を売り上げた『スクループルズ』や『デイジー姫』などの大ヒット恋愛小説を書きました。彼女の本は 50 以上の言語に翻訳されており、そのうち 7 冊はテレビミニシリーズとして制作され、そのほとんどで亡き夫のスティーブクランツが製作総指揮を務めています。彼女は91歳でした。

イタリアの監督フランコ・ゼフィレッリは、1968 年の批評家としても興行的にもヒットした「ロミオとジュリエット」や、メル・ギブソンと共演した 1990 年の「ハムレット」などの映画で最もよく知られています。彼の大規模なオペラ作品には、メトロポリタン歌劇場の歴史の中で最も頻繁に上演された作品となったプッチーニの「ラ・ボエーム」のバージョンが含まれていました。彼は96歳でした。

デンマーク生まれの社交界の人気者、クラウス・フォン・ビューロー氏（左）は、1985年4月に弁護士のアラン・ダーショウィッツ氏と一緒に写っており、米国人相続人の妻サニーさんをインシュリン注射で殺害しようとした2つの罪状で1982年に有罪判決を受け、3年後に無罪となった。この注目を集めた事件は、米国現代史の中で最もセンセーショナルな法廷劇の一つと言われている。彼は92歳でした。

ハーマン・ウークは、ピューリッツァー賞を受賞した『ケインの反乱』（1951 年）やその他の広く読まれている本で、第二次世界大戦の道徳的影響を探求しました。「偉大な戦争の本」を制作することを決意したウークは、1970 年代に『戦争の風』とその続編『戦争と追憶』を執筆し、この 2 冊の壮大な小説は 2 つのテレビミニシリーズの基礎となりました。彼は103歳でした。

建築家 IM ペイの顧客リストには、ルーブル美術館のフランソワ・ミッテランフランス大統領やボストンのジョン・フィッツジェラルド・ケネディ図書館のジャクリーン・ケネディ・オナシスが含まれていました。ロサンゼルス地域のペイのいくつかのプロジェクトの中には、ビバリーヒルズにあるクリエイティブ・アーティスツ・エージェンシーの旧本部やロナルド・レーガンUCLAメディカルセンターなどがある。彼は102歳でした。

ティム・コンウェイは、1962年から1966年までアーネスト・ボーグナインの相手役で「マクヘール海軍」のドジっ子少尉としてテレビで有名になり、その後「キャロル・バーネット・ショー」のレギュラーとなり、そこで共演者のハーベイ・コーマンを激怒させるコツを身につけたことで有名になった。彼は 1970 年代に映画「アップルダンプリングギャング」にも出演し、「スポンジ・ボブ」のフジツボ少年の声として新世代に名声を博しました。彼は85歳でした。

ジョン・シングルトンの 1991 年のデビュー作『ボーイズ・アンド・ザ・フッド』は都会の青春物語で、オスカー賞に 2 回ノミネートされ、若い映画監督はスパイク・リーやマリオ・ヴァン・ピーブルズといった新興の黒人映画監督と肩を並べた。シングルトンはその後、『Poetic Justice』（1993 年）、『Higher Learning』（1995 年）、そしてキャリアのスタート時にタラジ・P・ヘンソンをフィーチャーした『Baby Boy』（2001 年）を監督しました。彼は51歳でした。

グラミー賞にノミネートされたラッパー、ニプシー・ハッスルは、ヒップホップ音楽だけでなく市民活動でも知られていた同じ南ロサンゼルス地区にあるマラソン衣料品店の外で銃撃された。彼は33歳でした。

1994年のビバリー・ヒルトンのガラにて、シドニー・シャインバーグ（右）とスティーヴン・スピルバーグ、スピルバーグの母親リア・アドラー。

ジャン＝マイケル・ヴィンセントは、1970 年代のハリウッドアクション映画のゴールデンボーイであり、1980 年代半ばの TV アドベンチャーシリーズ「エアウルフ」で主演を務めました。しかし、彼の常軌を逸した行動とコカインの摂取が、『エアウルフ』が打ち切りになった大きな理由となった。大方の見方では彼は74歳だったが、死亡診断書には73歳と記載されていた。

シットコムスターのキャサリンヘルモンドは、「ソープ」、「ボスは誰?」で頭の悪い女家長として記憶に残る役を演じました。そして「コーチ」。 1970年代のパロディ映画「ソープ」でジェシカ・テートを演じた彼女の作品はエミー賞に7回ノミネートされ、2002年には「エブリバディ・ラブズ・レイモンド」のゲスト役で再びノミネートされた。ヘルモンドはテリー・ギリアム監督の映画『ブラジル』や『タイム・バンディッツ』にも出演している。彼女は89歳でした。

アンドレ・プレヴィンは、その芸術的天才性でロサンゼルスを二度制覇しました。最初はハリウッド映画音楽のアカデミー賞受賞作曲家として、次にロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽監督としてでした。クラシック、ポップス、ジャズの間を行き来した指揮者兼ピアニストであるプレヴィンは、『マイ・フェア・レディ』（1964年）、『イルマ・ラ・ドゥース』（1963年）、『ジジ』（1958年）、『ポーギーとベス』（1959年）でオスカー賞を受賞した。。彼は89歳でした。

ドジャースの右腕ドン・ニューカムは、メジャーリーグ初の傑出したアフリカ系アメリカ人投手であり、1949年には初めてワールドシリーズの試合に先発出場した。身長6フィート4、体重240ポンドのハーラーは、メジャーリーグ史上初めて新人王、最優秀選手賞、サイ・ヤング賞を受賞した選手でもある。彼は92歳でした。

ミシガン州民主党のジョン・ディンゲル・ジュニアは、政府の不正を暴き、自動車業界の利益を守るために下院での大きな権力を行使した。ディンゲル氏は、その力強い性格と6フィート3インチの体格から「ビッグ・ジョン」や「トラック」として知られ、米国史上最も長く議員を務めた。彼は92歳でした。

アルバート・フィニーは、「トム・ジョーンズ」、「アニー」、「スカイフォール」など、さまざまな映画に出演しました。同世代で最も多彩な俳優の一人である彼は、ウィンストン・チャーチル、教皇ヨハネ・パウロ二世、南部アメリカの弁護士、アイルランドのギャングなど、さまざまな役を演じた。彼は82歳でした。

ミシェル・キングは、アフリカ系アメリカ人女性として初めてロサンゼルス統一学区の指導者となった。彼女の主な功績は、学生が失敗した授業の単位をすぐに取り戻せるようにすることで、卒業率を記録的な水準に押し上げたことです。彼女は57歳でした。

グラミー賞を受賞したシンガー兼ソングライターのジェームス・イングラムは、「ベイビー、カム・トゥ・ミー」や「サムウェア・アウト・ゼア」などのヒット曲で80年代のチャートのトップに立った。彼はマイケル・ジャクソンのヒット曲「PYT (Pretty Young Thing)」も共作した。彼は66歳でした。

エミー賞受賞作家のボブ・アインシュタインは、スタントマンのスーパー・デイブ・オズボーンとして最もよく知られているが、その偉業はいつも失敗に終わった。コメディのベテランである彼は、1970年代に「スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー」などのバラエティ番組で脚本を書き始め、その後HBOの「カーブ・ユア・エンスージアズム」でラリー・デイヴィッドの敬虔な友人マーティ・ファンクハウザーを演じた。彼は76歳でした。

キャロルチャニングは、ミュージカル「ハロー、ドリー!」のタイトルキャラクターを不朽の演技で演じたことで最もよく知られるブロードウェイのスターでした。生涯功績賞を含むトニー賞を3回受賞した彼女は、少なくとも5,000回は劇に出演した。彼女は97歳でした。

この国で最も人気のある詩人の一人であるメアリー・オリバーは、精神性、自然、ニューイングランドに焦点を当てました。彼女の詩は 1984 年にピューリッツァー賞を、1992 年には全米図書賞を受賞しました。彼女は 83 歳でした。

ハーブ・ケレハーは、サウスウエスト航空を最大の格安航空会社に育て、30 年以上にわたって格安航空旅行の基準を確立しました。彼と共同創設者のローリン・キングは、何十もの模倣者を生み出した、短くて飾り気のない旅行という方式を採用しました。彼は87歳でした。

サッグスは、作品の製作に関しても同様に独創的でした。

彼は、歴史的な絵画における色の使用を探求した円形のトンドである「Patrimony / Matrimony」シリーズに取り組んでいたとき、円をより良く描くことができる装置を構築するために彫刻家のロス・ルーデルの助けを求めました。これは、レイジースーザン風のベースで構成されており、その上でキャンバスが回転し、その上でペイントブラシ (人間のレコードプレーヤーのように) をホバリングします。

「頭をかいたのを覚えています」とルーデルは言う。「『何をするつもりなんだ？』って感じだった」

「彼は大きな片持ち梁のベッドを持っていて、頭をぶら下げていて、それが頭を支えていました」と彼は回想する。「そして、何十もの混合された絵の具が入ったトレイは、順番に並べられ、どのように融合して拡大するかを完璧に計算していました。これらの計画には何時間もかかりました。」

ルーデル、サッグス、スタークは何年もスタジオを共有していました。その空間はサッグスの教室のような相互支援の場だった。

「寛大さはドンの核心でした」とスタークは言う。「2011年、私が足首を骨折して絵が描けなくなったとき、彼は私をパッド入りの椅子に座らせ、椅子の肘掛けの上に絵を描く台を作ってくれたので、私は絵を描き始めることができました。

「私たちの正直で啓発的なスタジオでの会話がとても恋しくなります」と彼女は付け加えた。

ベン・マルツでの展覧会の企画を手伝ったキュレーターのメグ・リントン氏は、彼の功績はロサンゼルスをはるかに超えて広がるだろうと語る。

「彼は彼の作った芸術作品にとって重要な存在です」と彼女は言う。「しかし、UCLAでの教えを通じて、現在世界中に散らばっている何百人ものアーティストとのつながりのおかげでもあります。」

サッグスにはスタークと妹のキャロル・アンブロシアが生き残っている。