「アルマゲドン タイム」、「ザ インスペクション」、「ザ ファベルマンズ」の撮影監督

どの監督も自分の作品に自分らしさを持ち込んでいますが、今年のオスカーシーズンでは、映画がますます個人的なものになっています。 そして、それらの物語に命を吹き込むのは、監督と協力して撮影監督にかかっています。

ジェームズ・グレイは、祖父との関係と、ハルマゲドンの時代における極めて重要な幼少期の友情を探求します。 ゲイの若い黒人男性が、エレガンス・ブラットンの母親からの実際の引用を使用して、『インスペクション』で海兵隊に参加することで母親の承認を求めます。 スティーブン・スピルバーグ監督の『ファベルマンズ』では、若い映画監督の幼少期と彼の家族が彼の芸術に与えた影響を描いています。

ハルマゲドンの時間

『ハルマゲドン タイム』では、視聴者を 1980 年代のクイーンズに連れて行き、思春期真っ只中のユダヤ系アメリカ人の少年ポール グラフ (バンクス レペタ) を追っていきます。 ポールは、自身の青春物語を脚本・監督したジェームズ・グレイの代役を務めている。 撮影監督のダリウス・コンジは、アレハンドロ・G・イニャリトゥ監督によるバルドとの超現実的なトラウマ探求を終えたばかりで、グレイと緊密に協力してポールの心の旅を強調した。 「監督自身が自分の言葉で本当の気持ちを語ってくれるのがとても嬉しいです」とコンジは言う。

この映画では、彼の子供時代を形作った意味のある人間関係に踏み込んでいるため、監督の感情状態に迫ることが重要でした。 1つの関係は、アンソニー・ホプキンスが演じる祖父との関係でした。 「彼の祖父の場合は、場面が大きく異なります」とコンジは言う。 「理性の声であるホプキンスを撮影しているとき、私たちは彼の顔を撮影していました。彼の顔はほとんど図書館のようで、祖父が誰であるかについての素晴らしい本を開いているようでした。」

ポールと祖父の関係は、ジェレミー・ストロングが演じるポールと父親の関係とは対照的です。 「父親とのシーンは、より力強くて暴力的で、より鋭く、より鮮やかでした」とコンジは言う。 ポールは学校で問題を起こした後、父親がやって来てベルトで殴るのを避けるためにバスルームに閉じ込められました。 「私たちが撮影していた部屋はいつも小さかったので、バスルームは非常に困難でした。私たちは小さな隅に身を置いて、父親と（ポール）に直接向かって非常に単純に撮影しなければなりませんでした。」

この映画はすべてポールの視点で描かれているため、大人とのシーンは見上げるように低いアングルから撮影されています。 「カメラはいつも低いところにあり、まるで別の階のようでした」とコンジ氏は言う。 ポールと同級生のジョニー（ジェイリン・ウェッブ）の関係では、カメラアングルの変化は、どちらも上からの押し付けではなく、少年たちの平等を表していた。 「子供たちの場合は動きに重点が置かれていたので、とても興味深かったです。顔についての映画とは対照的でした。」

検査

脚本家兼監督のエレガンス・ブラットンは、『インスペクション』で、受け入れられたいという切望の痛みを伴う探求をもたらします。 エリス（ジェレミー・ポープ）は若い同性愛者の黒人男性で、母親（ガブリエル・ユニオン）に受け入れてもらいたいと考え、海兵隊に入隊することを決意する。 ブラットンは、自分の物語をスクリーンに映したとして撮影監督のラクラン・ミルンを告発した。 「私は、物語から遠ざかってしまうように感じられる場合には、写真的に物事にあまり影響を与えないようにするのが大好きです」とミルンは言います。

ミルンとブラットンが創造的な影響について話し合うために連絡を取ったとき、彼らはクレール・ドゥニの1999年のフランス映画『ボー・トラヴァイユ』に共通の言及があることに気づきました。 「男らしさと映画のトーンだけでなく、写真もそうです」と彼は言う。 「時々非常にドキュメンタリー的なスタイルがあったので、特定のシーンにそれを取り入れたかったのです。」 ミルンは、ドキュメンタリーの撮影スタイルは、キャストがワイドショットでプレーしている間、カメラがただ観察するだけに抑えられるような屋外ショットに最も効果的であると判断した。 「私たちは二人とも、できるだけ自然に感じられるようにしたいと思っていました。なぜなら、演技が変わったり、俳優、特にブルックスを演じたニック（・ローガン）が本当に創造的で賢い方法で即興で演じたりする可能性があるからです。」

「Don't Ask, Don't Tell」の時代に海兵隊に入隊したエリスは、自分の性的指向を隠すのに苦労する。 ミルンはブラットンと協力してエリスの性的思考や空想をスクリーンに映し出し、より厳しい現実を対比させた。 「私たちは色とフレームレートについてたくさん話し合いましたが、それは常に強力な音楽の合図によって推進されることになりました」と彼は言います。 ファンタジーの側面を強調するために、ミルンは色をフィルタリングし、フレーム レートを変更して、様式化された高尚な外観を作成しました。 「パフォーマンスがどのようなものであれ、厳密に色の面から言えば、そのような環境で視覚的に見ることは決して予想できないことです。」

残念ながら、新型コロナウイルス感染症による渡航制限のため、ミルンさんはある程度の指示はできたものの、エリスと母親のシーンを撮影することはできなかった。 「私たちはそれらのシーンについて口調で話しました」と彼は言う。 「[ブラットンは]それらのことが持つ感情的な重要性を表現しました。」 映画の大部分は海兵隊に入隊したブラットンの個人的な経験に大まかに基づいているが、母親とのシーンは異なっていた。 「これらは最も現実に近いものです。脚本が彼自身の個人的な経験から描かれていると知りながら、台本上のそれらの言葉を見て読むのは非常に困難です。」

ファベルマンズ

撮影監督のヤヌシュ・カミンスキーは、90年代から『61年組』でスティーヴン・スピルバーグと仕事をしてきたため、監督が自分自身の一部を多くの映画に取り入れているのを見てきた。 「スティーヴンはいつも自分の人生経験、恐怖や悩みを利用して、自分が作っている物語を豊かにしていきました」とカミンスキーは言う。 『ザ・ファベルマンズ』でスピルバーグはカミンスキーに、この映画監督がどのようにキャリアをスタートさせたのかについてさらに深い洞察を与えた。 この映画は、第二次世界大戦後のアリゾナで育ち、映画の虜になった青年サミー（ガブリエル・ラベル）の物語です。

この映画の大部分はサミーが映画の作り方を学ぶ場面であり、つまりカミンスキーはそれらの映画の撮影監督でもあった。 「サミーの映画は、彼のオリジナルの映画よりもはるかに洗練されています」と彼は言います。 「それは私たちにとって非常に意識的な選択でした。なぜなら私たちは彼の才能と天才性を示したかったからです。」 この映画では、フィルムに穴を開けて銃声をシミュレートする光を得るなど、サミーが望んでいた効果を実現する新しい方法を発見する様子が描かれています。

サミーの映画はスピルバーグの現在の作品と比べると粗雑かもしれないが、カミンスキーは映画製作のプロセスが依然としていかに「幼稚」であるかを浮き彫りにしたと語る。 「私たちは今でもそのような映画を作っています。今でも埃をまき散らしたり、車を揺すったり、窓の枝を動かしたりしています。これらは映画の初めから私たちが使っているテクニックです。スティーヴンは自分の映画をプロフェッショナルに見せるために非常に洗練されたテクニックを使用しました」 …12歳か13歳の子供が戦争映画を作るのに。」

ファベルマンズでは、スピルバーグの生い立ちと両親が彼の作品にどのような影響を与えたかを探ります。 「適切な時期だったと思います」とカミンスキーは言う。 「残念ながら、この時期が適切だったのは、両親が亡くなったため、彼は自分の家族の物語と、自分がどのように家族に溶け込んでいるのかを語る義務を感じていたことです。」 いくつかの側面はフィクション化されていますが、母親の事件など、ほとんどのストーリーポイントは事実に基づいています。 カミンスキー監督は、「おそらくこの人物について非常に理想的な見方をしている観客にこの映画を公開するのはとても勇気がいることだった。彼は世界で最も成功した監督だが、私たちは皆それぞれに問題を抱えている。誰もが痛みを抱えている。」と語る。

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