『Everything Everywhere All At Once』が完璧な多元世界映画である理由 (ビデオ)

ライリー・ジョンソン2023年3月8日午後8時更新

この FandomWire ビデオ エッセイでは、『Everything Everywhere All At Once』が完璧な多元世界映画である理由を探ります。

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私たちが覚えている限り、多元宇宙については非常に推測され、熟考されてきたアイデアです。 これは信じられないほど哲学的かつ理論的な概念であり、ストーリーテリングやエンターテイメントの世界に最適です。 スクリーン上に描かれた代替宇宙の最も初期の例の 1 つは、『トワイライト ゾーン』シーズン 4 のエピソード「ザ パラレル」で、宇宙飛行士が、変化した著しく異なる地球に帰還する様子を発見しました。 それが出発点でしたが、その後数年間、並行世界やタイムラインという複雑な主題に積極的に取り組む SF 小説が不足することはなくなりました。 スタートレックからバック トゥ ザ フューチャー三部作まで、観客は自分自身の別のバージョンが同時に存在できるという考えに夢中になりました。

しかし、たとえ最高のジャンルの比喩であっても、使いすぎると肥大化し、歓迎されないと感じ始める可能性があります。 現在、マーベルと DC はマルチバースの物語に全力で取り組んでいます。 それでもなお、映画における多元宇宙の飽和のさなか、『Everything Everywhere All At Once』は驚くべき称賛とファンファーレを受けて公開されました。 ロッテン トマトで 95% という驚異的なスコアを獲得し、「今夜見たもの」のマット ハドソンのような批評家は「狂気。混沌。ワイルド。映画界の異端児。どこにでも一度にすべてが揃うのは珍しい」と書いた、ジャンルを超えたこの映画が誕生しました。ゲートから出ても力強く、勢いを増し続けた。

それで、どうやってそれができたのでしょうか？ ダニエル・クワンとダニエル・シャイナートの比較的無名な映画制作コンビ、総称して「ダニエルズ」が制作した奇妙な小さな映画が、どのようにして確率をものともせず、『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』や『スパイダーマン』のような映画よりもはるかに高い成績を収めたのか: 『No Way Home』は、ほぼ確立されたファン層を持つ、同様のテーマの 2 本の映画ですか? 『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』の成功の核心は、批評家や賞グループだけでなく、主流の視聴者にも受け入れられた、3 つの重要な成果にたどることができます。それは、不条理な方向への意欲、感情的な重み、そしてキャストです。

『エヴリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』を製作する前、ダニエルズの唯一の映画クレジットのひとつが『スイス・アーミー・マン』だった。この映画では、ダニエル・ラドクリフが無人島に取り残されたポール・ダノ演じる男と独特の絆で結ばれる膨満する死体を演じている。 これは、ポール・ダノが文字通りジェットスキーのようにダニエル・ラドクリフに乗り、おならで彼らを海の中へと駆り立てるワイルドな映画です。 映画としての効果は低いのは間違いないが、この映画は、映画製作者たちが、ナンセンスを物語の利益のために利用しながら、ナンセンスに真っ向から飛び込むことにどれほど意欲的であるかを浮き彫りにしている。

多元宇宙のような本質的に不条理な主題に取り組む場合、映画を撮影できる場所に制限はありません。 ダニエルズはその自由を利用して、他に類を見ない、何でも可能な視聴体験を作り上げています。 サム・ライミの狂気の多元世界に対する重要な批判の 1 つは、紛れもなく狂気の欠如でした。 新しい世界が誕生するたびに、私たちが知っているニューヨークと驚くほど似たニューヨークが現れます。 『ドクター・ストレンジ』の各バリエーションは親しみを感じ、先史時代の恐竜やアニメーションで満たされた世界を垣間見ることができますが、それらは決して探索されません。

『Everything Everywhere All At Once』では、ダニエルズは分岐するタイムラインを利用して、何人かの登場人物、主にミシェル・ヨーが演じる映画の主人公エヴァリンのさまざまな人生の道を示します。 これらの代替パスは、生きている間に別の選択や行動が起こっていたらどうなっていたかもしれない人生を示す引き戸として機能します。 それはバタフライ効果の理論であり、計り知れない範囲に拡張されており、タイムラインが分岐すればするほど、現実は奇妙になります。

私たちは、そのキャラクターが岩である宇宙とピニャータである宇宙を見ます。 私たちは、人々が指にホットドッグを食べている世界や、アライグマという名前のアニマトロニクスのアライグマが髪の毛を引っ張って人間のシェフを制御している世界を目にします。 これはピクサーの人気映画『レミーのおいしいレストラン』をもじったものであるのは明らかですが、それを実写で見ると、はるかにばかばかしく、陽気な視聴体験が得られます。

そしてダニエル家は、物語のあらゆる側面を利用して、際限のない不条理を探求します。 代替ユニバースだけでなく、それらの代替ユニバースにアクセスする方法についても同様です。 最も小さく、最も取るに足らないように見える行動でさえ、大きく異なる未来につながる可能性があるという理論を利用して、敵に愛を告白したり、手の消毒剤を目にこすり込んだり、箸を噛んだりするなどの行動を通じて、キャラクターが貴重な新しいスキルセットを学ぶのを目撃します。または使用済みのガム。 これはばかげていて陽気な展示であり、これほどうまく機能するはずはありませんが、それでも映画はそれらを含めた方が優れています。 『Everything Everywhere All At Once』を特別なものにしているのは、ある瞬間にはヒステリックに笑い、別の瞬間には赤ちゃんのようにすすり泣くことができる点だからです。

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信じられないほどの不条理の高さにも関わらず、「家族、受け入れ、所属」は『Everything Everywhere All At Once』の中心となる核となる価値観であり、それらを巧みに探求しています。 エヴァリンとウェイマンドは結婚しています。 彼らは一緒にコインランドリーを経営し、税金を守るために奮闘しています。 ささやかな生活なので、二人とももっとやりたいと思っているようです。 彼らの娘のジョイは同性愛者で、ガールフレンドがいます。 ジョイのセクシュアリティは、エヴァリンの文化や育ちに関する「伝統的な」考え方に反するものです。 その結果、ジョイはありのままの自分が受け入れられたとは感じられず、母と娘の間に亀裂が生じてしまう。 そのくさびがプロット全体を動かします。

エヴァリンは、さまざまに分岐するタイムラインを旅する中で、自分の別の人生の道で認識されている失敗と、より重要なことには成功を目にします。 彼女がウェイモンドと結婚せず、有名な映画スターになるという1つの道も含まれています。 この世界では、彼女はプレミアでこのタイムラインのウェイモンドに遭遇します。 エヴァリンが別れて以来、元恋人同士が会うのは初めてで、彼もまた大きな成功を収めたようだ。 彼はきちんとした服装をしており、髪はきちんととかされており、映画のオープニングで出会うウェイモンドとは明らかに異なります。

その後に起こるのは、失われた愛への切望に満ちた、非常にロマンチックで悲劇的な出会いです。 このセグメントは、作家映画監督ウォン・カーウァイの映画へのオマージュとして機能します。 主に彼の代表作「In The Mood For Love」。 この部分は、別居生活の明らかな利点にもかかわらず、彼らがお互いを切望しながら人生を過ごすだろうという啓示として機能します。 真実で純粋な愛への憧れ。 これは主に、ワモンド俳優のケ・フイ・クアンによって悲しみと悲しみとともに完璧に表現された、おそらく映画の最大のセリフによって示されています。

ある意味、このセリフは映画全体のメッセージを完璧に要約している。 それは、あなたに最も近い人たちを受け入れて感謝し、彼らと過ごす時間を無駄にしないことです。 確かに映画で探求された新しいコンセプトではありませんが、『エヴリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』では、多元宇宙の広大な範囲を使用して、1 つの家族とその家族に最も近い人々の関係を詳しく調べます。

素晴らしい映画を作るには多くの時間がかかります。 脚本から監督、編集に至るまで、さまざまな面で映画を成功させるのはチームワークの奇跡です。 しかし、どんなに優れた脚本があっても、映画の良さはキャストの良さによって決まります。 そして、Everything Everywhere All At Once の場合、それは非常に良いことです。 なぜならキャストは…完璧だからです。 ハリウッドのアイコンたちで構成され、

武道の伝説、

比較的新人さん、

そして待望のカムバック。

すでに素晴らしい脚本と演出をさらに高める、パワフルなパフォーマンスのバランスの取れたアンサンブルです。 面白いことに、キャストはほとんど異なっていました。 ダニエルズは当初、アクションアイコンのジャッキー・チェンを主役として念頭に置いてこのアイデアを思いつきました。 しかし、物語の詳細を具体化し始めると、役割を交換してエヴァリンを主役にすることで、まったく新しい方法で物語を探求できることにすぐに気づきました。 あるインタビューで、映画製作者のダニエル・シャイナートは、「切り替えてすぐに、『ああ、夫婦のキャラクターがより共感しやすくなった』と思った」と明かした。

ジャッキー・チェンが「Everywhere All At Once」で登場するのは簡単に想像できます。 彼はコメディーと肉体的なパフォーマンスの才能を持つ献身的な俳優です。 彼は『ベスト・キッド』や『フォーリナー』などの映画でドラマチックな領域に進出してきましたが、この分野ではミシェル・ヨーが本当に優位に立っています。

世界的なヒットアクション映画『スーパーコップ』でチャンと共演したヨーは、武道の専門知識と演技の才能という稀有な組み合わせの持ち主で、エヴァリンという極めて重要な役を見事に演じきった。 少数のパフォーマーにしか扱えないもの。 パフォーマンスにはニュアンスがあり、素材の大部分を考慮すると奇妙に聞こえるかもしれませんが、そのニュアンスは、映画の感情的な要素がたくさんあることを売り込む上で極めて重要です。

ウェイモンドのキャスティングは難しいことが判明した。 ダニエルズによれば、エヴァリンにとってヨーは常に第一候補だったという。 彼女なしではこの映画は成り立たないと彼らは主張するほどだ。 しかし、このデュオは、夫の重要な役割を適切に果たせる俳優を見つけるのに苦労していました…ケ・フイ・クアンが登場するまで。 クアンは子役で、『テンプル・オブ・ドゥーム』や『グーニーズ』での役で最もよく知られています。 初期の成功を受けて、彼はテコンドーを学んでいたおかげで、映画のようなアクションの振り付けをすることができるようになったカメラの後ろで働くことに集中するために俳優業を辞めることにした。X-MENのクライマックスにおけるウルヴァリン対ミスティークの戦いやジェットリー主演映画『ザ・ワン』。

Deadlineとのインタビューでクアンは、「実際の戦闘と映画のような戦闘には大きな違いがある。だから、この映画でファニーパックの戦闘シーンを演じる番になったとき、その空間ではとても快適だった」と語った。

ステファニー・スーは、同様に重要なジョイ役を演じることを任されています。 母と娘の関係、そして彼らを引き離すくさびが、この映画のプロットのアンカーであり、原動力となっている。

和解と壊れた関係の修復は映画全体を通して極めて重要なテーマであり、それらの感情を表現するのは簡単な作業ではありません。 それでも、スーは自分よりもはるかに経験豊富なキャストを相手に自身の演技を保ち、映画の中で最も胸が張り裂けるような感動的な会話を披露している。 おそらく、コアキャストのメンバーを1人削除するだけで、映画全体が劇的に変化するでしょう。 揺れるジェンガの塔のように、それぞれの俳優がお互いをサポートし、自然で美しいと感じられる方法でパフォーマンスの最高のものを引き出します。

『エヴリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』は、批評家コミュニティからほぼ普遍的な賞賛を獲得しながら、一般大衆の心と想像力を捉えた映画の稀な例です。 この作品は、決して限界を設けず、マーベルや DC がこれまで試みたものよりもさらに狂気の多元宇宙となることを敢えてすることで、多元宇宙の物語という飽和したジャンルの中で孤立しています。 確かに、多元世界は当分の間、映画制作者にとって無限のコンテンツの宝庫であり続けるだろうが、ダニエルズと同じようにこの主題を習得できる人はいないだろう。 それは魅力的で効果的です。 ハートフルで面白いですね。 それはすべてです…どこにでもあります…すべてを一度に…

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ライリー ジョンソンはビジネスマン、ジャーナリストであり、オンライン エンターテイメント コミュニティの中心人物であり、世界最大級のエンターテイメント ページに貢献しています。 現在、ライリーはジョンソン コンセプツの子会社である FandomWire の社長を務めています。