ノグチ美術館は、夏のスタッフアートショーへの寄付として従業員に報酬を支払いました。 作品はこちらからご覧ください

「A Living Mechanism」は6月15日まで公開中。

リチャード・ウィディントン、2023 年 6 月 7 日

クイーンズのノグチ美術館で何か過激なことが起こっている。 ギャラリーのスタッフ、キュレーター、プロジェクトマネージャー、ハンドラー、教育者、登録係がスタッフの作品のオンサイト展示会を開催します。 さらに、彼らはそうすることで報酬を得ているのです。

「A Living Mechanism」で展示されている絵画から実験的インスタレーション、複雑な彫刻に至るまでの20点以上の作品が良いと言うのは、アメリカの美術館には大量の人材が詰め込まれているというよく知られた現実を無視しているかのようで、不作法であるように思える。 、有望なアーティスト（実際、ここに展示されているほとんどの人は芸術のMFAを持っています）。 しかし、はい、作品は強力であり、ノグチを動かす個人と同じくらい範囲と主題が多様です。

それは確かに、労働者にふさわしいショー芸術機関です。 2020年のジョージ・フロイド抗議活動で多くの美術館がロックダウンに耐える中、各機関はウェブサイトに社会を意識した声明を貼り付け、包括性と公平性の問題に関するZoomセミナーを一斉に開催した。 変化が訪れていた。 門番たちはその支配を緩めるかもしれないと思われた。

「A Living Mechanism」が上からの善意のジェスチャーだというわけではありません。 これは博物館の反抑圧委員会によって交渉され、そのために闘われたが、そのプロセスは衝撃的な成功を収めた、と共同学芸員のオーランド・ラクロ氏は述べた。 「美術館がスタッフショーを行うために参加者にお金を払っているという話は聞いたことがありません」とラクロ氏はアートネットニュースに語った。 「これは美術館によるパフォーマンス的なジェスチャーではありません。これはギャラリーの参加者によって争われた、ギャラリー参加者のプロジェクトでした。私たちは、制約のない予算を手渡され、創造的かつロジスティックな完全な管理を行いました。これは、スタッフがどのようにして美術館をどのようなものにするかの一例です」それはそうです。」

このショーの名前は、それが考案され実行された共同作業の方法だけでなく、イサム・ノグチが取り組んだ精神も物語っています。 グリニッジ・ヴィレッジから日本の四国の牟礼村まで、ノグチは永遠に協力者を探し続けた。実際、美術館は2010年にこの主題に焦点を当てた展覧会を開催した。展覧会の共同キュレーターであるシャミシア・ウォーターマンは、ノグチの人々とつながる能力は素晴らしいと語った。幅広い人が芸術の多様性とその魅力を解説します。

「『A Living Mechanism』は、調和のとれた環境を作り出すために空間のあらゆる部分に依存するというノグチの精神を活用しています」とウォーターマン氏は語った。 「彼の本質は生き続ける。」

ノグチ美術館に展示されている5人の作家をご紹介します。

織晴美「I Am Here at Green St and Spring St New York NY」（2021年）。 写真提供：ノグチ美術館

ニューヨークでは、オレンジはスチームコーン、市旗の一部、怪しげなピザの色です。 しかし、日本ではこの色は神聖なものであり、オリは過去 20 年間、このコントラストを楽しんできました。 まばらながらも詳細な作品の中で、彼女はオレンジ色の工業用メッシュを再利用して、ニューヨークの街路の一瞬を捉えています。 「個人とグループの間のつながり、そして彼らが通過し共有する風景が明らかになります」とオリ氏は語った。 「私が表現したいのは、こうした関係の美しさです。」

麻生信介『マンネリからの脱​​却』（2023年）。 写真提供：ノグチ美術館

麻生は、日常の物のユーモラスな側面を写真に撮る目を持っています。 彼のコラージュ作品も同様に遊び心があり、廃棄されたオブジェクトを断片にまとめて、視聴者に「自由回答の質問」を投げかけます。 マンネリから抜け出すために、アクリル紙の部分に時計、特大のトランプ、プラスチックのハンガーを置きます。これらのオブジェクトはすべて、日本生まれのアーティストが店員として働いている美術館の敷地内にあります。

ジャレッド・フリードマン、引き出し現金自動預け払い機 I (2023)。 写真提供：ノグチ美術館

街のポストカード建築のことは忘れてください。 フリードマンは、小さく、見落とされ、退屈に見慣れたものの奇妙な形に焦点を当てます。 彼はキャンバス、敷物、宇宙芝の上に、どこにでもあるトイレの個室、白いボール紙の持ち帰り用の箱、四つ葉のタイルの通気口などを描いています。 彼によると、希望は私たちの感情に疑問を投げかけることだという。 彼の汚いATM機が固定されているボデガの街角、ブルースクリーンの光が誘惑し、ステッカーが読めない様子を想像するのは簡単だ。

ジョナサン・グラス、ジム・リドル・トリオ、ディア・ヘッド・インにて（2022年）。 写真提供：ノグチ美術館

グラスは特定の種類のジャズ愛好家です。 彼はクラブサーキットのやり方に精通していて (ヴィレッジ ヴァンガードがお気に入り)、センスの良いレコードのコレクションを誇っていますが、一番好きなのはショーでリアルタイムでスケッチする熱狂的なペンとインクの絵です。 Glass にとって、サウンドをキャプチャするということは、ミュージシャン自身の動きを模倣することを意味します。 髪の乱れ、調和した表情、アイコンタクト、揺れる弦など、すべてがそこにあります。 ここでは、ロバート・グラスパーのディナー・パーティーとディア・ヘッド・インでのジム・リドル・トリオの2つの作品を展示しています。

ヤリ・ロマゴサ『私はキューバの体の痛み』（2022）。 写真提供：野口美術館

キューバ生まれの学際的芸術家ヤリ・ロマゴザには分身があり、ノグチ美術館では砂の上に寝そべって天井を見つめている。 その上では、流れ落ちる水の音と詩が、暗い海岸に浮かぶ落ち着きのない身体のビデオ投影を伴っています。 これは、2011 年に米国に移住して以来経験した見当識障害と、故郷への絶え間ない憧れに対するロマゴサの反応です。

「A Living Mechanism: The Noguchi Museum Staff Exhibition」は、ニューヨーク州クイーンズ 33rd Road 9-01 にあるノグチ美術館で 6 月 15 日まで開催されています。

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