『アバター: ウェイ オブ ウォーター』キャストとスタッフは水中シーンをどうやって作ったのか

現在劇場公開中の待望の海の長編映画『アバター：ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』で、ジェームズ・キャメロン監督は、2009年の実写とモーションキャプチャのハイブリッド大作の歴史的成功から13年後、パンドラの輝く海を探索するという約束を果たした。アバター。」 しかし、大ヒット作の続編を実現するには、オスカー受賞映画監督、撮影監督のラッセル・カーペンターと俳優、専門家、技術者のチームが再び「不可能」を達成する必要がありました。

彼らの最大の課題は何でしょうか？ ヒント: 地球の表面の 71% をカバーしています。

2013 年、キャメロン監督はパンドラの世界を拡張する数千ページにわたるメモを携えて、水中を舞台にすることを決定し、続編を執筆するための脚本家チームを設立しました。 しかし、『タイタニック』以来、キャメロン監督のすべての映画をプロデュースしてきたジョン・ランドーは、すぐに問題を予見した。それは、ナヴィを演じる俳優をドライセットで撮影するために使用される技術的プロセスが、ウェットセットで撮影するための技術プロセスがまだ存在していなかったということである。 「私たちはすぐに研究開発を開始しました。なぜなら、水中でのパフォーマンスキャプチャを行った人は誰もいなかったからです。」と彼は言いました。

カンパニータウン

待望のジェームズ・キャメロン大作は日曜日までに1億5,000万ドルから1億7,500万ドルの興行収入が見込まれており、好調なスタートとなるだろう。

「アバター」の出来事から数年後、パンドラの新たな一角を舞台にした「ザ・ウェイ・オブ・ウォーター」では、元海兵隊員のジェイク・サリー（サム・ワーシントン）、オマティカヤの戦士ネイティリ（ゾーイ・サルダナ）とその4人の子供たちが航海中のメトカイナ号に避難しているところを描く。彼らは生き残るために海洋生物に適応しなければならない一族です。 登場人物たちは映画の半分以上を水面下で泳ぎ、絆を結び、戦い、イルと呼ばれる生き物にまたがり、巨大なクジラのようなトゥルクンと一緒に滑空します。

彼らは高速でレースをしながら海に出入りし、水面下を漂いながらコミュニケーションを取り、悲惨なアクション シーケンスに従事します。キャストとスタント チームはすべて、特別なウェット スーツと顔キャプチャ カメラ リグを装備して演じました。 、水中でのフリーダイビング中。

構想から約 10 年後、キャメロン監督の続編には、オリジナルと同等の革新性、つまり新しい水中映画の言語の開発と、それを捉えるテクノロジーが必要でした。 彼らはそれをどうやってやってのけたのです。

「私たちの映画は大きな映画です」

バーチャル プロダクション スーパーバイザーのライアン チャンプニーにとって、「The Way of Water」への道はバスタブから始まりました。

チャンプニー氏は、キャメロン氏とランドー氏が製作した「アリータ：バトル・エンジェル」などにクレジットされており、最初の「アバター」のサイマルカム・システムに取り組んでいた。これにより、キャメロン氏はコンピュータ生成要素が実写に統合されているのをリアルタイムで確認できるようになった。人間の俳優がセット上で身長9フィートのナビ族の共演者と反対の物理的で事前にプログラムされた表現を演じることを可能にするロボットアイライン技術。

2012 年に続編に参加したチャンプニーは、最初の映画で使用されたテクノロジーを構築し、モーション キャプチャ プロセスでの俳優の演技のニュアンスを失うことなく、それを水の設定に変換するという任務を負った小さなチームの一員でした。

「ほとんどの映画はゴーサインが出ますが、数か月の準備期間があり、完成させることには限界があります」と彼は言いました。 「そして、ジムには、これをやらなければいけないという能力があると思います。他の人がこれを採用するかどうかに関係なく、物事を前進させましょう。」

当初、プロダクションでは、空中のワイヤーに装備されたモーション キャプチャ スーツを着た出演者を使って、ドライ撮影とウェット撮影を実験し、水中での動きを再現しました。 言うまでもなく、キャメロン首相はそれを望まなかった。 「ジムに見せるためにAB比較をして『違いがわかるか？』と言いました」とチャンプニー氏は語った。 「彼は、『その必要はない。我々は水中解決策を採用するつもりだ』と言いました。」 彼はテストさえ見ませんでした。」

自宅での実験、そしてランダウのプールでの実験により、水中ハウジング内のカメラの防水方法が確立されました。 しかし、水自体が新たな問題を引き起こしました。 「赤外線は水に吸収されることがすぐにわかりました。通常、モーション キャプチャを行うのはこれです。そこで、紫外線を使用する必要がありました。紫外線は水を透過しますが、カメラのセンサーでも捕捉されることになります。」チャンプニーは言った。 「このテーマに関してはあまり情報がなかったので、試行錯誤が多かったです。」

方法論が適切に定着するにつれて、テストはますます大きな場所、つまり単一の人物を 3D でキャプチャできるスキューバ トレーニング プールへと段階的に進みました。 より多くの出演者を収容できる大きな屋外水槽。

Landau 氏は、その過程で、「水上で機能するパフォーマンス キャプチャ システムが水中では機能しないことに気づきました。いわゆる 2 つの異なるボリュームを作成する必要がありましたが、それらは同期して機能する必要がありました」と述べています。お互いに協力して、上に飛び込む人を捕まえたり、下で捕まえたりして、それらすべてを連携させる必要があるからです。」

ランダウ氏は続編の研究開発段階の費用については明らかにしなかったが（『ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』の推定予算は3億5000万ドル）、制作スタジオの20世紀フォックスがこの作品特有のニーズに応えてくれたと評価している。 （初代『アバター』は生涯興行収入29億2000万ドルを記録し、今でも歴代興行収入のチャンピオンとなっている。）

「私は『タイタニック』で、さまざまな角度から船を沈没させるのに十分な研究開発費を獲得するために無理をしなかったという教訓を学びましたが、それには少し驚きました」とランドー氏は語った。 「この教訓から、今すぐ研究開発資金を調達し、それを正しく実行すれば、最終的にははるかに効率的なプロセスが得られるということが分かりました。」

「はい、私たちの映画は大作です」と彼は言いました。 「しかし、私たちがこれまでに制作した映画を振り返ってみると、結局のところ、スクリーン上で何が起こっているのかを考えると、それらの映画は誰でも可能な限り効率的に制作されたと正直に信じています。」

映画

最初の「アバター」から 13 年後、ジェームズ・キャメロンは、この感動的で輝かしい個人的な続編で、ついに遠い月パンドラに戻ります。

「今度は壊れた部分を修理します」

概念実証段階の後、マンハッタン ビーチ スタジオにあるキャメロンとランダウのライトストーム エンターテイメント ハブで 2 台の巨大な戦車が設計され、1 台は訓練とより親密なキャラクター シーンに使用されました。 より大型の 2 番目のタンク、つまり長さ 120 フィート、幅 60 フィート、深さ 30 フィート、容量 250,000 ガロンの「スイス・アーミー・ナイフ・オブ・ウォータータンク」には、映画のさらなるアクションを捉えるために強力な波と電流の機械が装備されていました。ナヴィ族の文字を含むパックされたシーケンス。

パフォーマンスキャプチャカメラがタンクの周囲に設置され、水中のタンクを監視する安全カメラも設置されました。 上からの光の反射を制御するために、水の表面は小さな白い浮遊ボールで覆われました。これはチャンプニーが読んだ、蒸発を減らすためにロサンゼルス貯水池に設置されたシェードボールについての LA タイムズの記事と、キャメロンが 1989 年の映画で使用した同様の方法からインスピレーションを得たものです。映画「アビス」。

「私たちがそれを機能させると、彼らは車両、安全ダイバー、波、その他すべてのものを投入し始めました。私は『わかった、私たちはそれらのことを何もテストしていなかった』と思いました。」 しかし、私たちはそれを成功させました！」 チャンプニーは言った。 「それがジムの良いところだ。彼は壊れるまで押して、少し元に戻ると、『今度は壊れた部分をやれ』と言うんだ。」

水中の動きを十分に鮮明に捉えるには、気泡がセンサーの精度を妨げる可能性があるため、水槽内の誰もがスキューバギアを使用することはできませんでした。 では、キャメロンはどのようにしてキャストのパフォーマンスを撮影するのに十分な時間水中にキャストを留めておくことができたのでしょうか?

この解決策は、代替案よりもシンプルであると同時に複雑でもありました。ワーシントン、サルダナ、シガニー・ウィーバー、ケイト・ウィンスレットのような新人俳優と復帰俳優、リファレンスカメラマン、グリップ、各俳優に同行する安全ダイバーを含む全員が、手を握りながら作業する必要がありました。水中での呼吸には、広範な訓練、追加の安全手順、そして十分な時間が必要です。

「これは史上最大のダイビング映画だ」

「これはこれまでに行われたものとは異なります」と、「アバター」撮影に至るまでの数か月間、俳優、スタントパフォーマー、スタッフを訓練したプロのフリーダイバー兼コーチであるカーク・クラック氏は語った。 「これは史上最大のダイビング映画です。なぜなら、濡れたまま撮影されているからです。これは、アクアマンが髪に扇風機を付けてワイヤーにぶら下がっているわけではありません。これは、（VFX アーティストが）水泳がどのように見えるかをプログラミングしているわけではありません。 ..この水中部隊が私たちがやったことを、私たちがやったようなレベルで、私たちがやった現実をリアルに表現した映画はこれまでありませんでした。」

2009年のドキュメンタリー「ザ・コーブ」の制作に携わったベテランフリーダイバーであるクラック氏は、何年も前に相乗り便で偶然会ったことが、キャメロン氏に自己紹介する機会を与えた。 「私は歩み寄って『何も冒険したことはなく、何も得られなかった』と言いました」とクラックさんは笑顔で思い出した。 「私の名前はカークです。私はフリーダイバーです。カードを渡して『どれくらい息を止められますか？』と言います。」

ミクロネシアのトラック礁の難破船でフリーダイビングをしていたクラックさんが電話を受けるまでには数年かかった。 その直後、ロサンゼルスでクラック氏と会い、キャメロン氏は「アバター」のピクルスを並べた。

「彼はプロジェクトやさまざまな映画について、（『アバター』の）2作目は60％が水、3作目は30％、4作目と5作​​目は15％になるということについて、私に話してくれました」とクラック氏は語った。 「海の新しいナヴィがメトカイナと呼ばれていること、彼らはフリーダイバーであること、そして泡のせいで捕獲の際に起こるであろう問題について。彼らはスキューバシステムの代わりにリブリーザーを考えているのですが、私は自由だと思いますか？」ダイビングでそれができるでしょうか? 私は言いました、「もちろんです。そして、私ならこうするでしょう。」

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「アバター」は映画のテーマパークに相当すると嘲笑されてきた。 しかし、それこそが、ファンが続編「The Way of Water」に長い間固執した理由です。

クラックの解決策は、技術的なフリーダイビング方法を使用してキャストとスタッフに息を止めることを教えることでした。 これは、低酸素症のリスクを軽減し、回復を早めるために、ダイビングの前後に濃縮酸素混合物を使用して息止めを強化することを意味します。

クラック氏は訓練水槽で俳優たちと協力しながら、「アバター」のスターたちが水の中で快適に過ごせるよう、ダイビングしているという事実をもはや考えないようにするのに貢献した。 「自分自身が息を止めて、頬がパンパンに膨れ上がっているような状態では、息を止めたり、フリーダイビングをしたり、キャラクターに命を吹き込もうとしたりすることはできません」とクラック氏は語った。

彼と俳優たちは、キャラクターが海に対してどのように動くか、そしてその中での使いやすさを考慮し、水中でのシーンをリハーサルして、撮影中に利用できる経験の基盤を構築しました。 水中でのワークフローが確立されました。俳優たちはテイクごとに自分のカメラ リグをオンにし、安全カウントダウンを経て、クラックの助けを借りて潜水してマークを見つけ、その後シーンを演じます。

「まるでロケット打ち上げの小宇宙のようだった」とチャンプニーさんは語った。 「『安全チームは出発、基準カメラは出発、油圧装置は出発 - 全員大丈夫ですか？』」

テイクの間にキャメロンがメモを出し、クラックが非言語的な合図を使って翻訳するのを手伝い、すぐにリセットしようとした。 「彼はミケランジェロです。ただ、ご存知のように、1,500人の人々と一緒に絵を描いているだけです」とクラック氏は言いました。 「彼は、物語が語られ、物理学が理にかなっていて、動きが理にかなっているまで、それを理解するつもりです。一方、他のほとんどの監督やスタジオは、『えー、十分近い』と言うかもしれません。 それがこの映画を史上最大の映画にするのです。」

彼はミケランジェロです。 1,500 人で絵を描くということです。

— 「アバター：ザ・ウェイ・オブ・ウォーター」フリーダイビング専門家カーク・クラック

2017 年に始まった 18 か月にわたるパフォーマンス キャプチャ撮影で、クラックのチーム、俳優、スタッフは 250,000 回以上のフリー ダイビングを記録しました。 最も混雑したとき、この水槽セットには 26 人が息を止めて水中に潜り、電動水上車両が空間を動き回るパンドラの海洋生物の代わりに立っていました。

しかし、クラックにとって最も誇りに思った瞬間の一つは、フリーダイビングのトレーニングを始めたとき69歳だったウィーバーが、ナヴィの新しいキャラクターであるキリ、ジェイクとネイティリが引き取った10代の少年の役を演じるシーンを演じながら、息を止めてスタントダイバーよりも長生きした姿を見たことだった。彼らの家族。

クラックさんは「息を止めて走っているようなものだ」とウィーバーさんが３分間走り続けてから地表に戻るのを見て驚嘆した。 「彼女はとても没入していました。彼女は彼女のキャラクターそのものでした。彼女はこの巨大な活発な代謝シーンでこの巨大な息止めをしました。私は非常に誇りに思っています、そしてそれは彼女が費やしたすべての努力の証拠です。」

俳優ベイリー・バス（『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』）は、海を故郷と呼ぶメトカイナ族の十代のツィレヤ役で続編にキャストされるまで、水泳、ましてや呼吸器やスキューバタンクを使わないフリーダイビングは、最初は直感的に思い浮かばなかった。 。

しかし、当時13歳だったバスは5か月間、共演者と一緒に一度に数分間息を止めるトレーニングを続けた。 彼女のキャラクターが水の中で快適であることを考慮して、彼女は、「The Way of Water」で紹介された「次世代」ナビキャラクターの1人としての役を2年間にわたって撮影する前に、ハワイでスキューバの認定も受けました。

現在19歳のベイリーさんは、「静かに息を止めて、水中で本当に快適に過ごせる地点に到達することが重要だった」と語った。ベイリーさんはまた、ヨガの練習が役立つことにも気づいたという。 「ヨガの静けさのおかげで、息を長く止めることができ、ただリラックスして水中で瞑想することができました。」

2 作目、3 作目、4 作目の映画の連続したパフォーマンス撮影が終了する頃には、キャストにとってフリーダイビングは習慣になっていました。 「陸上で走っているよりも水中のほうが快適だった」とバスさんは語った。

パフォーマンスをキャプチャするためのダイビングの平均長さは 4 分だった、と彼女は言いました。 ダイバーではない人にとって、それは気が遠くなるように聞こえるかもしれません。 しかし、バスはそれが解放的なものであると感じました。 「水中にいて、泳いでいて、そこに自分だけがいて、音がないときは、とても自由です」と彼女は言いました。 「ぜひまたやりたいです。」