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『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』:カンヌプレミアの舞台裏

Oct 15, 2023

『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』は木曜日の夜、カンヌ国際映画祭でプレミア上映され、タイムズ紙の映画評論家ジャスティン・チャンと文化評論家メアリー・マクナマラも出席し、レッドカーペットを歩きながら、予期せぬ名誉パルム・ダル賞を受賞したハリソン・フォードの涙を見守った。あるいは、最も重要なのは、映画界で最も象徴的な冒険ヒーローの 1 人、ヘンリー "インディアナ" ジョーンズとの再会です。 私たちと同じように、彼も最後に会ったときよりも少し年をとりました。 もちろん、それが前作から 15 年を経た 5 作目のインディ・ジョーンズ映画に課せられた大きな疑問でした。「インディ」とシリーズは全盛期を過ぎたのでしょうか? 『インディ・ジョーンズと古代の呪い』と呼ぶべきだったのだろうか?

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作家のストライキや労働争議のさなか、2023年版では、物議を醸すスター(ジョニー・デップ)、愛される作家(マーティン・スコセッシ)、そして大ヒット映画(『インディ・ジョーンズ』)が特集される。

メアリー・マクナマラ: 世界中の映画マニアの間で私が破滅することになるかもしれないが、私がカンヌに来た理由は「運命のダイヤル」だったと告白する。 まあ、それと、編集者が私にそうするように頼んだという事実です。 愛するインディの帰還を一目見るために、大陸や睡眠を妨げる多数のタイムゾーンを飛び越える? きっと。 失望するのが怖かったのでしょうか? 絶対に。 『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』を観ました。 リスクは承知していました。

幸いなことに、このシリーズの奇数と偶数の法則は当てはまりました。「ダイヤル オブ デスティニー」は、「レイダース 失われたアーク《聖櫃》」と「インディ・ジョーンズと最後の聖戦」の殿堂に加わったのですが、それは単に素晴らしい、楽しい参考文献がたくさんあったからというだけではありません。それぞれの映画に。 オリジナルのスリルを取り戻すことは不可能ですが、「ダイヤル」は冒険物語としての地位を保っているだけでなく、思い出の小道を辿る旅というよりは、ノスタルジーの危険性について熟考するものです。考えてみれば、これはかなり生意気です。それについて。

ジャスティン・チャン:メアリー、この映画マニアが正直に言うなら、私がカンヌに来てくれて一番感謝しているのは『ダイヤル・オブ・デスティニー』のせいです。 (まあ、それとあなたの素晴らしい会社です。) 私が「レイダース/失われたアーク《聖櫃》」公開からわずか 2 年後に生まれ、大学に入学するまで何とかこの映画を見ずに済んだことを知ったら、あなたの目に私は運命を迎えるでしょうか? (「運命の神殿」と「最後の聖戦」にはさらに時間がかかりました。) ぐらつく吊り橋を何本か越えたところで、私たちの中ではあなたのほうがインディ・ジョーンズの大ファン/専門家なので、私は喜んで先生の前で初心者を演じることができます。今見たものをざっと説明します。

そして、私たちは何を見たのでしょうか? 私はこれを神殿の中に迎え入れることにそれほど熱心ではないかもしれないが、「クリスタル・スカルの王国」によって設定された低いハードルを確実にクリアしているもの。 私は2008年にここカンヌでそのシリーズ第4作を観て、同様に圧倒的なレベルの拍手と懐かしさを感じたが、その映画は高価な凡作だったので、それ以来再観したり考えたりすることはなかった。 実を言うと、『ダイヤル・オブ・デスティニー』をどれだけ考えたり、繰り返し観たりするかは分からないが、もし21世紀のインディーズ続編2作のどちらかを選ばなければならなければ、フィービー・ウォーラー=ブリッジがきしむ大作よりも確実に勝る。冷蔵庫。

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デップがルイ15世を演じる『ジャンヌ・デュ・バリー』をオープニング作品に選んだことで、カンヌ国際映画祭はそれを無視すると主張して物議を醸した。

マクナマラ: 『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の後に生まれて、大学に入るまで私がスクリーンに夢中になった作品をわざわざ見ようとしなかったなんて、最低だよ。 しかし、ウォーラーブリッジについてはあなたの言う通りです。 インディのゴッド娘、ヘレナ・ショーとして、彼女は絶対的な贈り物です。 すぐにカムバックして左フックを決めた彼女は、どのシーンでもインディ(そしてフォード)と同等であり、初期の映画を悩ませていた、ロマンティックな興味/厄介な取り巻きとしての女性の比喩(多くの場合、ランジェリーのみを着ている)を反転させます。

それは冒頭のシーンで復活し、魔法で作られた若いフォードがインディとして私たちを第二次世界大戦に連れ戻します。 アルキメデスによって作成された潜在的にタイムトラベル装置であるタイトルの文字盤は、取得され、失われ、そして再び取得されます。 アクションの多くは電車内で行われますが、これは常に良い兆候です。 —そしてそれは、ノスタルジーをあからさまに呼び起こす方法で撮影されています。 ナチスの科学者ユルゲン・フォーラー役のマッツ・ミケルセンでさえ、少し若々しく見えます。 インディは、正確には昔の自分ではないにしても、非常に合理的な模倣者であり、ナチスを殴り、古代の遺物を検証するためだけに立ち止まります。

長く続く「フラッシュバック」は、1969 年への移行を安心させると同時に不快なものにします。 私たちは、気難しい老人としての主人公と出会います。 それは陽気ですが、憂鬱でもあります。 ジェームズ・マンゴールド監督と脚本家チームは、さまざまなレベルで時間の現実に迫り、インディが特定の方法で生き返るのを見ますが、この映画は、人生は戻ってくるものではないという事実を避けていません。通り抜けるのと同じくらい。

42 年の歴史を持つこのシリーズが、たとえ物語的にも文字通りに過去に戻ることはできないとしても、実際には過去に戻ることはできないという概念を扱うのは大胆です。 古遺物、ありえない乗り物で曲がりくねった道を走る追跡、ガタガタの橋、さらには(流行に倣った)恐ろしいヘビまで、インディ・ジョーンズの試金石はすべてそこにあるが、この映画には他の映画にはなかった重みがあり、それは非常に得した気分だった。自分。

チャン: 第二次世界大戦のフラッシュバックのプロローグは、魅力的で感動的であり、少し不気味でもあると思いました。 フォードはインタビューの中で、デジタルによる老化防止プロセスには人工知能が関与しており、未使用の映像を含むルーカスフィルムのアーカイブ全体から若い頃の顔の画像を抽出するために使用され、それが全体的な効果が非常にシームレスである理由であると述べた。 おそらく、最近ハリウッドで多くの議論が行われている AI が、次回の「インディ・ジョーンズと ChatGPT の恐怖」では悪役になるかもしれません。 繰り返しになりますが、『クリスタル・スカル』の最も歓迎されないSFへの転向にファンがどれほどイライラしたかを考えると、やめたほうがいいかもしれません。

AI の使用はこの映画の意味とはほとんど関係ありません。 昨年のカンヌ国際映画祭の最初の週末の大ヒット枠で上映された、懐かしさを刺激する続編「トップガン:マーヴェリック」と同様に、「ダイヤル・オブ・デスティニー」は、映画の過去と未来についての問いに潜在意識的に投資されている――テクノロジーの成果として、物語の練習と共同体験。 それは実質的に、次のような疑問を提起するように設計されています。実際の効果や時代遅れのテクノロジーにもかかわらず、ではなくそれらのおかげで持続する、オリジナルのインディ・ジョーンズ・フランチャイズの(変化するとしても)永続的な楽しみに戻ることはできるのでしょうか?

特にディズニーの宣伝チームがゲームの早い段階でネタバレを避けるよう促しているため、プロットのタイムトラベル要素についてあまり明かすべきではありません。 (この映画は 6 月 30 日まで劇場で公開されません。)しかし、ここにはあるレベルのサブテキストが働いていることに注意するのは安全であり、明白ですらあると思います。 インディの気難しい老人の馬鹿げた態度は確かに面白い(とはいえ、フォードとウォーラー=ブリッジが元気で息もぴったりなので、二人の間にもっと笑いが生まれればよかったと思うが、ここでの冗談は必ずしも一流というわけではない)。 しかし、ナチスとの戦いの輝かしい全盛期の冒険と、それ以来経験したさまざまな個人的損失に対するインディの切望は、より深いところでも共鳴します。 それは映画の観客自身の喪失感を映し出す鏡となる。

私は間違いなくここに到達していますが、映画で非常に人気のあるマクガフィンは、基本的には大きな円形の時計ですが、特定の角度から見ると、古いフィルムリールの缶ほど思い出させるものはありませんでした。 そして、映画を見ているときでも、時間は面白い方向に進みます。 半分くらい進んだところで、メアリー、もう十分だったように感じたことを認める:プロペラ飛行機と爆発物は十分だったし、ニューヨークからモロッコ、ギリシャまで世界中を旅したのも十分だったし、ショートラウンドを彷彿とさせる子供のおふざけも十分だった(相棒テディ役のイーサン・イシドールの厚意)ただし、奇妙に活用されていないアントニオ・バンデラスほどではありません。 目まぐるしいアクションコメディ要素が自動操縦で動いているようだった。 しかしその後、物語のエンジンが動き出し、映画は――やはりネタバレではないが――奇妙で奇妙で心を揺さぶる、そして最後には本当に心を揺さぶられる場所へと到達した。 少し勘違いしていたことは認めますが、それは主にフォードの業績によるものです。 彼は80歳かもしれませんが、彼のスターパワーは年齢を感じません。

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荒天、スキャンダルにまみれた映画、そしてインディ・ジョーンズが衝突する第76回カンヌ国際映画祭では、実に奇妙な生活だ。

マクナマラ: その夜のことについて少し話してもいいですか? 上で告白したように、フォードは私にとって最大にして最後のスクリーンクラッシュなので、偏見があることは認めますが、映画祭ディレクターのティエリー・フレモーが映画が始まる前に彼に敬意を表したとき、そしてそれに対するフォードの反応には奇妙に感動しました。 映画祭で上映された作品を称賛するのが当然であることは承知しているが、フレモーはフォードの「アメリカ映画と世界映画における存在感」への感謝の言葉を続けて、その存在がいかに誠実に象徴的であったかを示すクリップリールを披露した。ウォーズ』、ジャック・ライアン、『目撃者』、『逃亡者』、『ブレードランナー』、そして(不可解な)個人的なお気に入りの『ワーキング・ガール』など、リストは本当に数え切れないほどあります。 (彼が一度もオスカー賞を受賞したことがないという事実は、単純にばかげている。)

「死が近づくと、自分の命が目の前で点滅するのが見えると言われますが、私は今、自分の命が目の前で点滅するのを見たばかりです」とフォードさんは言い、すぐに「私の人生の一部に過ぎない」と付け加え、妻に感謝した。キャリスタ・フロックハート。 彼は、観客や世界中の映画ファンに「人生の目的を与えてくれた」と感謝し、「ジェームズやフィービー、さらにはマッツのようなアーティストと仕事ができたこと」にどれほど感謝しているかを語ったとき、少し声を詰まらせた。 (周囲笑い。)そして、彼はまさにフォードらしく、「でも、観るべき映画があるので、邪魔はやめておきます。」で終わった。

名誉あるパルムドールを配るのはお祭りの恒例行事であることは承知しています。 トム・クルーズは昨年、「トップガン:マーヴェリック」のプレミアでそれを手に入れた。 しかし、80歳になったフォードが、若い頃に確立した役割(時には上半身裸になることもあった!)に戻り、現実から逃げたり、典型的な年齢の悪戯に溺れたりすることもない意欲は、賞賛に値する。

『ダイヤル・オブ・デスティニー』は決してオスカーのネタではない。冗談が足りず、最近の多くの映画と同様、ところどころ少し引き延ばしに感じられたのは同意だ。 まだシリーズに馴染みのない新しい世代をこのシリーズに引き付けるかどうかはわかりません。 しかし、「レイダース/失われたアーク《聖櫃》」の印象を消えることのないものとして、6,000マイルも来る価値はあった。

チャン: まず、80 年代の偉大なアメリカ映画の 1 つであり、間違いなくフォードの最高傑作の 1 つである「ワーキング ガール」を嘲笑するなんて、どうしてできますか? メアリー、フォードのジャック・トレーナーが「ワーキング・ガール」でシャツを着替えるのを見て、そのモンタージュ中に映画祭が正当かつ誇らしげに流したシーンを見て、それがハリソン殿堂入りを認めないのなら、あなたのスクリーンクラッシュへの熱意に疑問を抱きます、メアリー。 。

第二に、フォードには名誉パルメとともに名誉オスカー賞が与えられることは間違いないが、競争で勝利を収めることができれば本当に素晴らしいことだろう。 彼は唯一ノミネートされた『目撃者』で素晴らしい演技を見せており、『ブレードランナー』、『逃亡者』、そしてそう、『ワーキング・ガール』では賞でもっと注目されても当然だった。 (ああ、そして彼は「What Lies Beneath」でとても恐ろしいです。)木曜日の夜、彼の静かな感情のほとばしりが多くの私たちを驚かせたとしても、それは間違いありません、なぜなら私たちはこれにしばしば不機嫌な抑制と皮肉なユーモアを期待するようになっているからです報道を嫌う映画スター。 繰り返しになりますが、今年はフォードにとって大きな年であり、テレビシリーズ「1923」と「シュリンキング」での仕事、そしてもちろん今では彼の代表的な役の1つへの復帰でした。

私たちは「Dial of Destiny」を一度見たことがあります、メアリー、二人とも間違いなくこの夏また見るでしょう。 私はプロの義務の精神で行くつもりです(ただし、二度見するときは楽観主義でもあります)。あなたはファンであり、この映画があなたを感動させたので、行くだろうと私は知っています。 それまでの間、カンヌで、正装を着た数千人の映画鑑賞者たちと一緒にこの映画を体験できたことをうれしく思います。私たち全員が、映画と呼ばれる、まだ失われてはいない芸術の襲撃者です。